A DIRECTOR in TOKYO

２０００年の１２月の３日に書いたこと。

2011-12-01T20:42:00.001+09:00

こんな話を書いていた。まだブログもないころだ。
何かを書きとめておくことはこういうことを思い出せるから楽しい。

うんこを我慢する

うんこを我慢することがある。
まだ小学校のころから今もう20数年生きてこようとしている今まで
この恐怖は続いている。
おそらくこれからもずっと続くのだろう。

この恐怖はちょっとした後悔からはじまる。
「どうしてあのとき、いっておかなかったのだろう」
必ず前兆はあるのだ。
でも急いでいたり、大丈夫だろうという目算があったりで、
ピットインせずにその場はやめてしまうのだ。

そして、しばらくして、SOSが発信されて、思うのだ。
「どうしてあのとき、いっておかなかったのだろう」と。

SOSが発信されると、頭の中で時間計算が行なわれる。
「この感じ、おそらくは2時間とみた」
この計算が狂うことが多いのだが、
いつもいつも最初はこの計算のもとに
「だから、あそこのトイレに行けば大丈夫」と
頭の中の都内トイレマップと相談して一人合点するのだ。
案の定、その10分後にはセカンドステージに突入するのだが…。

セカンドステージは、目算を誤ったことを自覚する瞬間だ。
そういう時に限って、必ず電車とかバスとかどうしようもないところにいるものだ。
頭の中が加速する。あのトイレ、あのトイレ、あのトイレ…。

そして、サードステージは
「はじめに目をつけたトイレには必ず人が入っている」状況だ。
待てばいいのに、少し待つと「待ってられるか…」と諦めてしまう。
これが、さらに状況を悪化させる。もう、脂汗状態に突入である。

そして、フォースステージは、もう周りは見えなくなる。
なりふり構わず、思いついたトイレに直行する。
一点凝視、脂汗である。心持、景色も歪んでくる。
蜃気楼のようだ、ああ、うんこしたい…。
そして、ギュッと肛門を引き締めながら、トイレのドアを開ける。

あった。

最終ステージ、ここからはコンマ何秒という世界になる。
ズボンを降ろしながら、ドアを閉め、カバンを下ろして、着席。
発射。
安心感から加速する肛門開放スピードと自分の動物的運動能力が
真正面から衝突する瞬間である。
そして、深く深呼吸する。

勝利の美酒に酔いしれる。

１０年近く前に書いていたこと

2011-04-07T03:20:00.000+09:00

１０年前の４月１０日
あのときはこんなことを書いていたのだ。

2001/04/10

河原の魔力

河原には魔力がある。

特に都会の川の河原には魔力がある。
その空間の裂け具合とかがぼくは好きだ。

立ち並ぶ住宅やビルの並びを切り裂いて進む
河原にあるサイクリングの道をゆく。
その上に広がる空にわずかな青さを感じる。
灰色の中にある青。

でも、もっとすごいのは夜だ。

夜には河原だけが黒く沈んでいる。
星だけがスキマに降る感じになっている。
そこには一瞬だけの世界がある。
河原の道を何も考えずにガーッといくと、
くさい言い方をすれば、
都会の光の中に走る道を脇目もふらずに
駆け抜ける感じに思えるのだ。

吸い込まれていくのは、
消えていく感覚に近い。

でも、この感覚を味わうことができる瞬間は
ごくわずかだ。
その条件は厳しい。
夜。
しかも寒くもなく暑くもない季節。
天気は晴れ。
そんな夜にだけはじめて、その空間が現れる。
あの河原に現れる。

河原には魔力がある。

きっと初演の方が…「農業少女／NODA MAP」＠池袋東京芸術劇場

2010-10-05T23:35:00.002+09:00

いつの話かって、もう３月の初旬の鑑賞。

書き留めるのにも限界があるから、どうにもメモにもひどい。

ああ、もったいない。

深津絵里だったなあ、やっぱりとか。

松尾さんのくだらないギャグが世界を覆い尽くすんだけど

松尾さんの笑いは結構、松尾さんの身体でしか、

もしくは大人計画の身体でしか表現できなくて、

切ないことになっていたりとか、感じたことを覚えている。

覚えているって、どうなんだ？

野田さんの戯曲を遊び尽くした形にはなっているんだけど

まあ、まるで話はごちゃごちゃになっている感じが

さらに増長されていて、ついていくのがやっとやっと。

ただでさえ、話が渦のようになりつつ、気づいたら

その真ん中に吸い込まれているのが気持ちいい野田もの。

細い線を走り抜けるには、いかんせん遊びが多すぎた。

女の子が、世の中の気づかぬうちに？（意図してかもしれないけど）

真ん中にいること、しょせんは聖母のもとに

みんなは集っているのかなあということ、

その女の子が農業という食、生活の中心を目指すこと、

時代は一周してこんなところに戻ってくるのかあと感じた。

にしても、都会に憧れても、そこに何もなく、

キレイな子に引き寄せられても、また何もない。

それじゃあ、オレの手の中にも、何も残らないのか？

ってことなのか？

ワンテーマ美術大横断「医学と芸術＠森美術館」

2010-04-21T06:00:00.002+09:00

うむむ、醍醐味だ。企画した人、気持ちいいだろうなあ。

「生命(いのち)と愛の未来を探る」というテーマで

古今東西のありとあらゆる生命に関するものが大集合。

薬のメーカーとして始まったウエルカム財団っていうところが

集めた様々な医学の進歩を示すものたちに、アートがからんでいく。

医学備品みたいなものが、まあいちいち面白い。

美しいかといえば微妙だけど、最先端の頭脳を使って

考えられた様々なものは、ある意味考え過ぎちゃっててグッとくる。

義足、義手は造形の極みだし（HONDAの最先端義足まで展示）

貞操帯なんかも徹底して操作性／装着性を考えた丸みがよい。

超巨大なふいごが人工呼吸器の役割を果たす（棺桶的ですらある）

こととか気づいた人はすごいと思うし。

ダヴィンチの肺とか心臓のデッサン、本当にすさまじい細密さで、

線にブレがなく、まっすぐと走っていくのは本物ならではの迫力。

わざわざイギリスの王室コレクションから上陸。

抜けると、骸骨が波をバックにたたずむ

円山応挙「波上白骨座禅図」が。やりたい放題。頭使わせる感じ。

手術は見せ物だった時代、シアターのような場所で解剖する様子を

描いた画がずらりと並んだのを見たあとに、

狩野一信「五百羅漢図　第59幅　神通」があり日本の神通力的な

ぼんやりした医学力を感じ、その先には、

デミアン・ハーストが妻の出産シーンを超リアルに描いた絵画が。

なんか血とか見えなくなったけど、その景色を写真とみまごうばかりの

絵画で見るという、考えちゃう人にはウハウハなコンセプト。

売れるわ、ハースト。あと、この人って普通に画が超うまい。

ジル・バルビエ「老人ホーム」というくだらないコントみたいな作品も。

歩行器使用のスーパーマン、立てないバッドマン、ぼけてガリガリの超人ハルク。

やりきることって大事なんだな。

老人の皮膚を持った、子どもがゲームボーイで遊んでいたりもする。

部屋の片隅で。パトリシア・ピッチニーニ作品。

すさまじい企画だなあと思ったのは、死の直前の顔と死の直後の顔を

写真で撮って並べた作品。ヴァルター・シェルスのもの。

死を悟った人たちのやわらかな表情と、そのつながりの中で感じる

死んだあとのやすらかな表情。生と死、その時間は切れているのか？

で、DNAの発見した人のなんとなくひらめいちゃったぞというメモも展示。

どうして、らせんだ！なんて思ったのか？本当にすごいことだ。

人間の飽くなき欲求は。果てしない。

ひたすらに頭を回転させて見る感じ。エクササイズとしてはよかった。

けど、これは美しいのか？

３Dということは「アバター」

2010-04-21T05:37:00.002+09:00

とにかく最初は、２D時代の名作という名作を

サンプリングしてしまえということだと思った。

そして、それに気づき、ちゃんと実行し、当てた。

だって、映画史のベスト版のようなもので

切り取る画切り取る画、最強みたいな感じだから。

もはや、オリジナルとかにこだわらず、

いいものはいいじゃないか、みんなの知恵が

結集してればいいじゃないか。おそらくそんなテンション。

意識しているのかしていないのかは定かではないが

意識している方がよっぽど恐ろしく偉大だと思う。

すでに存在する名作クリップの数々が集まることで

そこに生み出されるハーモニーみたいなものが

すさまじいグルーブを生み出すことは

音楽では当たり前になりつつあったけど

文章とか映像だとまだまだオリジナル神話が根強い。

そうじゃないよ、と。いい画はいい画だし、みんな見たいのって

こういうことだよねという潔さ。

そこにひどくココロを打たれた。

話も特に、おお！斬新なんて一個も思わない感じなのに

映像体験として新鮮なのは本当に素晴らしいなあ。

いちいち手前のものをなめていくアングルが多いのは仕方ないか。

なにせ飛び出してくることなんかよりも奥行きが勝負だから

（そんなに画面に向かって何かが頻繁に飛び出してくるのなんか

シーンを考えるだけでも難しいと思う）

仕方なしそうなのだろう。うざいほどに手前を植物が通り過ぎていった。

大好物の光ものでした、やはり「あなたがであうとき／オラファー・エリアソン」＠金沢２１世紀美術館

2010-04-07T03:45:00.003+09:00

そもそも大好きなオラファー・エリアソン。

他のどこにもまわらずに、ここのためだけに展示を作った。

らしい。

なんと贅沢な。行ってみて、なるほどと。

ひとつひとつの作品は既出のものがあるんだけど、

あの、どこ歩いてもよくて、どこにいるのかも分からなくなる

美術館だからこそ良さががあるのだなあ、この展示。

ふっと、空間に入ったときの出会いがランダムだからこそ

はっとさせられるという仕掛けの数々。

角をまがれば、絶景とか。

ドアをあければ、異空間とか。

そんな自然の状態でよくあるけれど、胸を打つ感覚を

ホワイトキューブで実現するのは、この建築があったから

なのだろう。

オラファー・エリアソンの説明を。以下に。

光、影、色、霧、風、波などの自然界に見られる
さまざまな要素によって特徴づけられるエリアソンの作品群は、
科学的な仕組みを問うものではなく、
現象を作り出す仕掛けは作品の中で明らかされています。
そのために、人々は却って「見る」という行為を純粋に楽しみ、
取り巻く環境の中に新しい発見や体験をする
機会とすることができるのです。
また、エリアソンはSANAAが設計・デザインした美術館を
建築的・機能的に深く読み解き、
金沢21世紀美術館を成り立たせる、
さまざまなファクターに大胆に挑みます。

気に入った作品の備忘録を。

《あなたが出会うとき》2009年

広い空間に、光がぱーっと開けてくる。

そして、さーっと閉じていく。

自分が見えてくる。現れる。

誰かの姿が照らし出される。また消える。

ゆっくりした動きだけれど、確実に何かに

コントロールされている感じを味わえる。

《ゆっくり動く色のある影》2009年

３つの色の影が重なり、離れ、影なのに独立した色を持つ。

これも、ひとりがいろいろな色を持つってことももちろんだし

同時にいる多くの人たちとともに楽しみ干渉しあうことで

世の中がどんどん多様に美しく花開いていくような気分に。

いちいち単純なのに、深く哲学を語れるのが、

この人の作品の面白いところなんだよなあ。

だから、もうべらべら気づいたことを喋り尽くしておく。

《見えないものが見えてくる》2009年

霧に満ちた部屋に、一筋の光がすーっと通る。

のだけれど、自然ではあり得ない形で、その光の線は

プツリと切れる。こういう非自然であることの不自然さを

ハッと意識させるのも、うまいところ。

単純に、ロスコのようなものが入らないよう、

透明な箱が置いてあって、そのため光の線が見えないんだけど

いやあ、美しく世界の仕組みをシャープにするのって

センスだなあと感心。

《動きが決める物のかたち》（まもなく）（いま）（それから）

ストロボでトロッとしたオイルような

プラスチック材料の噴水をちかちかすると

その瞬間だけうまれる彫刻のように見える。

超美形で、はかない、彫刻でありオブジェ。

見た事もない質感と量感。あれは軽いのか？重いのか？

つるつるしているようにもみえるけど

ぬるっとしているようにもみえるという謎の代物。

接することができる物体とは違う、物体を生み出すという

信じがたい離れ業だった。

《水の彩るあなたの水平線》2009年

宗教施設かのような作品だった。

暗い部屋。

バカでかい円形の部屋の真ん中に

バカでかい水盆。そのさざなみに反射して

虹色の光が部屋の壁にもうひとつの波を描く。

人の気配がするたびに、その波は大きく変動する。

人が自分の空間に入るたびに、

よくもわるくも、明るい色も暗い色も

同時にゆらゆらと反応する。まさに他者によって、

自分の世界は、変容するんだろう。

いやあ、すごい、本当にすごい、すさまじい。

あれこれと

感動した。

難しくないけど、深いなあ。

だから、すごい。

何より感性にくるもんなあ。

それにしても、相変わらず、光ものには

とことん弱いものだ。

手触りが大切な画「断面の世代／束芋」＠横浜美術館

2010-04-06T22:43:00.005+09:00

「断面の世代」っていうのは、束芋さんの造語で

まさに１９７０年代、自分の含まれる年代のことを

指しているらしい。当然、「団塊の世代」とも関係してくる。

本人によれば、以下のような感じ。

団塊の世代の方々は、
太巻きの中の玉子焼きやかんぴょうといった、
それぞれが具の１個１個なんです。
私たちの世代も、同じ目標として太巻きになることを
目指しているのですが、個人としてはすべての要素を持っている
太巻きを切り分けたときにできる断面のようなもの。
一応全て持ち合わせているので何でもできるって
思い込んでいるんだけど、よく自分自身を見てみると
薄っぺらい二次元の断面でしかない。
集まればいちおうは三次元の太巻きになれるんだけど、
それぞれがいろんな形、色々な大きさをしているから、
いびつな太巻きになるかもしれない。
逆に団塊の世代は、それぞれが玉子焼きだったり
かんぴょうだったりキュウリだったりして個性的だから、
てんでバラバラになりかねない。
だけど、その多様な具をまとめる米だとか海苔だとかっていう
リーダー的な存在がいれば、ひとつの太巻きになれる、
みたいなイメージです
※横浜美術館/国立国際美術館『束芋：断面の世代』より引用

横浜美術館の吹き抜け全体を使って、団地の様子が映し出されていて

入った瞬間に居心地が悪くざわざわする。

本当にこの人の作品は、触感がある。抵抗感。

神経症みたいな筆致がもぞもぞと動いて絶望的な世界に

移り変わっていくアニメーションは、本当に暗く美しい。

確かにキレイだ。

ワンルームがきたなく汚れ、タンスから無数のゴミが散り、

血が流れ、人の身体がバラバラになろうとも、

世界は必ず美しさを持って立ち現れる。不思議。

骨が水面から顔を出すと、花を咲かせるやつとか

女の髪でいっぱいになったスクリーンをかき分けると

そこに日常の渋滞する交差点があったりとか

キレイに整わない日常の中に確かに「生」があるのは

みごたえたっぷり。

それにしても、この人のキャリアは本当にすごい。

うらやましいほどの、前人未到。あやかりたい。

長野に住んでいるあたりも、いけてる。

本気でパンクで懐深い「歌舞伎座さよなら公演　十二月大歌舞伎」＠歌舞伎座

2010-04-06T22:02:00.002+09:00

番組は下記な感じ。まあ、すごいすごい。

出てくる人、出てくる人、半端な方がひとりもいない。

さすが、さよなら公演。ちゃんと全力だなあ。

時代的にも古いのから、最新まで取り揃えて、

歌舞伎がいかに幅広い歴史からエキスを吸って

生き延びているかを肌で感じさせてくれた演目だった。

一、操り三番叟（あやつりさんばそう）

　　　　　　　　　　　　　三番叟　　勘太郎
　　　　　　　　　　　　　　後見　　松　也
　　　　　　　　　　　　　　千歳　　鶴　松
　　　　　　　　　　　　　　　翁　　獅　童

サイレントコメディなうえに、まあ身体がよく動く。

関節とかグニャグニャパキパキと漫画のよう。

操り人形を演じるんだけど、パントマイムとかなくても

自前でこういう文化があるのって面白い。

操り人形のパントマイムやってみたら、よくない？って

思いつくあたりがすさまじい雑食性。

今回は、席がステージに近かったので、

脚にかかる加重とか床をつかむ指とか感じることができて

歌舞伎の身体性を改めて確認できた。

二、新版歌祭文

　　野崎村（のざきむら）

　　　　　　　　　　　　　　お光　　福　助
　　　　　　　　　　　　　　お染　　孝太郎
　　　　　　　　　　　　後家お常　　秀　調
　　　　　　　　　　　　　　久作　　彌十郎
　　　　　　　　　　　　　　久松　　橋之助

よくできたワイドショー話で、農家の娘が好きな男と

一緒になれるとウキウキしていると、都会から超かわいい

姫がその男を追ってやってきちゃうという。

その農家の娘のきゃぴきゃぴした感じとかが

異常に偏見たっぷりにバカにしてて面白い。

うまかったなあ、ほんと、この日の役者さん。

セットもぐるぐる回って、最後なんか家の裏の

川の土手に変身して船に乗って去っていくという

スペクタクル。アイディア、アイディア、

驚くことならなんでもやってやろうという精神が

素晴らしい。

三、新古演劇十種の内　身替座禅（みがわりざぜん）

　　　　　　　　　　　　山蔭右京　　勘三郎
　　　　　　　　　　　　太郎冠者　　染五郎
　　　　　　　　　　　　侍女千枝　　巳之助
　　　　　　　　　　　　侍女小枝　　新　悟
　　　　　　　　　　　奥方玉の井　　三津五郎

こっちはコント。勘三郎ってほんと面白い。

声がそもそも面白いのと、リズムがくだらない。

なんかいちいちふざけているんだと思うんだけど、

ムダなことを加えて加えて、そこに溺れる面白さ。

でも、嫌みじゃないあたりが名優なんだろうなあ。

浮気して帰ってくる当たりの、喜ぶ男のダメな感じとか

もうジャストミートな様子で、楽しい。

四、大江戸りびんぐでっど（おおえどりびんぐでっど）

　　　　　　　　　　　　　　半助　　染五郎
　　　　　　　　　　　　　　お葉　　七之助
　　　　　　　　　　　　大工の辰　　勘太郎
　　　　　　　　　　　根岸肥前守　　彌十郎
　　　　　　　　　　　　遣手お菊　　萬次郎
　　　　　　　　　　　　　丁兵衛　　市　蔵
　　　　　　　　　　　　　与兵衛　　亀　蔵
　　　　　　　　　　　　　佐平次　　井之上隆志
　　　　　　　　　　　紙屑屋久六　　猿　弥
　　　　　　　　　　和尚実は死神　　獅　童
　　　　　　　　　　石坂段右衛門　　橋之助
　　　　　　　　　　　　女郎お染　　扇　雀
　　　　　　　　　　　女郎喜瀬川　　福　助
　　　　　　　　　　　　　四十郎　　三津五郎
　　　　　　　　　　　　　　新吉　　勘三郎

宮藤官九郎が書いた新作。江戸にゾンビが現れる。

というとんでもない話。しかもクサヤの汁を浴びると。

いやあ、歌舞伎書いても、まったくぶれないあたりが

需要と供給だなあ、発注する方もしやすいなあと思う。

上がりが思った通りになるなんて安心だもの。

そして、もう話も何もかもめちゃくちゃだけど

しっかり歌舞伎にしていく役者陣のものすごい

懐の深さ。伝統芸能の中でも足腰の強さ。

旬なものを食べて吐き出さずに自分自身を変容させつつ

自分の栄養にしてしまう。

ものすごいアレルギー反応はあっただろうからなあ。

ほとんどが特殊メイクをした（ゾンビメイク…）歌舞伎って

いやあ、いいものを見た。

とりあえず、出来というよりもスタンスに圧倒です。

歌舞伎というものの。

なんでも壊してみなきゃ分からないよねえ、

いけるかいけないかも。

常設だけどさあ「ZED／シルク・ド・ソレイユ」

2010-04-06T20:49:00.002+09:00

テントのやつは何回か見てて、その度に結構感動する

シルク・ド・ソレイユ。話に聞くラスベガスのやつは

ものすごそうで、もうそりゃあ羨ましい。「O」とか。

常設ってことで、とっても期待していったんだけど。

ん？ん？？

なんか装置がテントのやつとさほどスゴさが変わらない。

こっそり床がいくつも変わったりするようなんだけど、

それってすごいの？噂では、床ごとガンガン動いたりするらしいのに。

アメリカだと。

正直、やっている演目は割とみたことある大道芸なので

演出でみていくものだと思うんだけど、

ワイヤーアクションもブラブラしているだけで

あまり３D的な動きもなく、おとなしめ。

脅かしでいえば、オープニングがピークかなあ。

ステージ全面を覆っていた幕がばーっと美しく消え去る。

ただ、これって、東大でお芝居やってたときに駒場でも見た。

アイディアで想像できないところではないし。

歌もバカウマい感じではなく、音響がいまいちなのか、

心に入ってこない。正直、あれだ、オリエンタルランドは

きっとだまされ気味だなあと思った。たくさんお金払って

セカンドベストが来た感じ。まあ、仕方がない。

観光のセットになっているらしく、席は満員。

グッズもものすごく売れていた。ビジネスとしてはいいのか。

これで。

テーマ設定とかは参考にあるので、下記に。

人生は冒険。そこに、詩 ( うた ) が生まれる。
彼の名は、Zed（ゼッド）。
彼が旅する世界は、天と地。
そこであらゆる生命と、
大いなる女神と、スフィンクスと…
命の躍動に出会います。
さまざまな経験を重ね、
彼自身が成長すると同時に
彼が生きた天と地という
２つの世界がひとつに結ばれます。
彼の経験と彼が生きた世界のすべてが、
心で感じずにはいられないもの。
この叙情あふれる冒険の旅を通じて誰もが人間の、
人生の経験の本質に迫っていくことができるでしょう。

怒濤の宮崎あおい祭り

2010-03-09T15:20:00.001+09:00

このパターンで宮崎あおい

2010-03-09T15:19:00.001+09:00

これが、気になったCMで宮崎あおい

2010-03-09T15:17:00.001+09:00

CMで気になったので。宮崎あおい。

2010-03-09T15:16:00.001+09:00

思いつき「 Google Chrome　PR」

2010-03-05T01:36:00.001+09:00

こういうことって覚えておきたい。

影バージョンもあるよねえ、意外と忘れちゃう。

もういっちょ最近泣いちゃうもの「マイガール／嵐」

2010-03-05T01:14:00.002+09:00

こちらも意外と最近泣いちゃう。

泣いちゃうもの「au最後のメール」

2010-03-05T01:10:00.001+09:00

突然だけど、泣いちゃうもの。

ひたすらな信仰「整地チベット・ポタラ宮と天空の至宝」＠上野の森美術館

2010-03-05T00:36:00.002+09:00

密教的なもののすさまじいところは、

異常なまでの密度にあると思う。

修行のあり方もそうだけど、祀っている仏像とか

もうちょっと目がくらむほどの密集。

腕がほんとに千本あったり

男の神と女の神がありえない形で交わってたり

著名な坊さんの頭蓋骨を水入れに使ったり。

想いの密集が半端ない。ひたすらひたすら念じて

考えて考えて考えてということが出来てしまう

厳しい環境がきっと、そういう宗教を生むのだろう。

あと歴史に残る名坊主みたいなのがたくさんいるのだが

どうも、こういっては罰あたりだが、怪しい。

みなインドの方からチベットにやってくるわけ。

荒んだチベット密教を立て直していくんだけど、

今、本場インドじゃあ、これが流行なんだ！的なことかと

思うとどうにも、軽々しく信じられない。

あとは、地面に巨大な人間が横たわっていて

その人間が暴れないように、要所要所に

寺が立っているという壮大なプランが面白かった。

でも、やっぱり、土地というのは

その地面そのものが大事で、そこに神が宿るのだと

改めて感じた。だって、そんな昔からだもの。

「世田谷カフカ／ナイロン１００℃」＠本多劇場

2010-03-04T22:46:00.002+09:00

『審判』のヨーゼフ・Kに

『城』のK(カー)

『失踪者』のカール・ロスマン

と、3作の長編に3人のK。

で、この3人が集まったらおもしろそうだなと

ということで、ケラさんが書いたというか

劇団のみなさんが紡ぎ出した空間が

本多劇場に。ああ、劇団ナイロン１００℃。

カフカってはまったことないから

ちゃんと読まないといけないと思った。

まるで、頭に筋が残っていない。フレーズがない。

景色がない。ダメだなあ、名作に損はないのに。

でも、カフカって面白人生の人だなあ。

フランツ・カフカとは
『変身』などの著書で知られる
現在のチェコ出身のドイツ語作家。
保険局に勤めながら執筆活動を行っており、
生前はほぼ無名に近かった。
死後、彼の友人であるマックス・ブロートが
遺稿を発表したことにより、
その名が広く知られるようになる。
ちなみにカフカは、この遺稿をすべて
焼き捨てるようにと遺言に残していた。
長編はこの遺稿の中にあったもので、
『審判』『城』『失踪者』の3作品のみ。
そのすべてが未完である。

上記の主人公たちとカフカ本人がバタバタと出てきたり

役者に戻った今の世田谷を生きる、そのままの人が語り

で、そのふたつがないまぜになってダンスしたり歌ったり。

ある意味ゴールがないと思える中で、

お話ってあるようで、ないけど、

そこがそのまま現実じゃないかと感じる舞台だった。

こんなことが成立するのは、やはり劇団だからかなあ。

空気だけがつないでる。こういう感覚だって

現実にはよくあるよなあ。隣同士全然違うこと考えてて

それでもなぜか同じ仕事してたりするもんなあ。

ナンセンスコメディの集団だけど、

自分たちの話する時のリアリティのあり方とか

素晴らしくて、ちょっと胸に迫るものがあった。

ムダに。

相変わらず、長かったけど、

そして、後半は絶対切れるって思ったけど

切らないあたりも「らしさ」だなあと思い直した。

完成度とかよりも、想いだよなあ、ここは。

超エリート国家公務員集団「パリ・オペラ座のすべて」＠ル・シネマ

2010-03-04T22:14:00.003+09:00

１年の人件費は１６０億円だって。

みんな国家公務員で、ちゃんと身分保障。

それで、中で必死に戦ってる。美しいものを作るために。

いやあ、志高くてよいなあ、やはり、それをちゃんと許す

市民も本当に偉い。あれは、守りたいって思うのかな？

日本だと、すぐ生活と関係ないとか言って文句が出て

お金出なくなったりするもんなあ。

それにしても、ダンサーたちのリアルな、飾られない鍛錬がよい。

地味で地味で。だけど、そこからしか生まれないキレとか

ちゃんと見え隠れして、調子いいやつとか悪いやつとかも

残酷に隣り合わせで、生きていかななくちゃいけなくて

そういう本当のガラスの仮面的世界が切り取られていて

ドキドキする。

紙一枚で次の仕事があるかないか分かったり

家柄とか関係なく、その人自身が作った人間関係と実力が

生きる糧を得るかどうかをキワキワで決めたりと

ドロドロの現実を見て取れる。

働いてる人がみんなクセがあって、めんどくさいんだけど、

誇りがあってよかったなあ。

営業みたいな人も「それはオペラ座ではない！」とか

言い出して、外の人にごねまくったり。

愛を感じるなあ、そういう瞬間。

監督は周りから気配を察知されないように

カメラマンと独自のサインを作って撮影したそうで。

覚えておこう。

会社のチカラになりきる「山形季央展」＠ggg

2010-03-04T21:53:00.002+09:00

知らなかったけど、デザイン界の重鎮らしい。

実は、こんな人みたい。

山形季央は、資生堂のアートディレクター、
クリエイティブディレクターとして、
ブランドの立ち上げや、展覧会のアートディレクション、
2005年には資生堂のコーポレーション・メッセージ
「一瞬も一生も美しく」のコピー開発など、
資生堂の広告の中枢を担う活躍をしています。
また、その一方で、ダンスカンパニー山海塾の公演ポスターや、
上田義彦『AMAGATSU』、十文字美信『わび』など
写真集のブックデザインでは、日本の美や身体美にこだわり、
非日常的な他にない美しい世界を表現しています。

なんか不思議な凧みたいな感じの目玉が顔を描いたり

流麗な線が有名な女優をイメージした線だったり

柔らかな感覚がしっとりと感じる展示。

なんかコンセプトのあり方にヨーロッパを感じたのは

なぜなのか？一緒に仕事をしてきた人たちの影響？

日本人に少ない、言葉を尽くす様子がいいなあと。

浮つく程の、あふれる言葉が、沈着して洗練され

シンプルなデザインに落ちていく、そのプロセス。

ぜひとも、そうありたい。

そのシンプルさに隠されるチカラが全然違うもんなあ。

あとは、日本のきれいさとか美しさって

すっきりしたところにあるのかもねえ。

あまり色とかごてごてしない、スッと線を引く、

さっと色をつける、そんな感じ。

イメージ戦略「古代ローマ帝国の遺産」＠国立西洋美術館

2010-02-03T01:43:00.002+09:00

なんかつかみにくいローマとかギリシアとか。

すごい大事な時代なのに、ちゃんと向き合ったことないから

いつもいつもふわっとして終わってしまう。

今回もたぶんかなりふわっとしていて、本当なら

もっともっと感激していいはずの展示かもしれないんだけど

なんだか良さが完全につかみきれない。

なんとはなしに感じたのは、やっぱりちょっとでも

生活が豊かになったなあと誰もが感じることができるのは

偉大なことで、それが統治の決定的な力になってるなあということと

もうひとつは、人心をつかむには、ポジションが大事だということ。

アウグストゥスだって「尊厳なる人」であり「第一人者」であり

イメージとして神々しく、権威のある人として君臨する下地を

ちゃんと作ったんだよねえ。神様に祝福されるイメージ図録なんかも

周到に準備したりなんかして。

あとは、意外と派手で、キャッチーなおうち。

タイルで張ってある屋根が真っ青だったり、

食事をしながらごろごろできる部屋の壁は真っ赤。

（なんでも吐くまで食べるって！
　その吐瀉物が流れるようにベッドが斜め！）

それから、その前庭には水色のキレイな泉があり、

大きな樹、色とりどりの花、さらには白い外壁、オレンジの屋根。

まあ、考えてみれば、イタリア。

そのころから、あの太陽が、キャッチーな明るい色を生んだのか

と思うとなんとも感慨深い。

あと思ったのは、細工ものって、アジアはやっぱりすごい。

ローマのみても、全然水準が違う。やっぱり大味なんだよなあ、なんか。

圧倒的に、細密度が違う。だから金細工とかすげえとか思わないのかも。

申し訳ないけど。

その旬の刺激「社会派すけべえ／毛皮族」＠駅前劇場

2010-02-03T01:27:00.002+09:00

ああ、見てしまったという感覚。

旬の時期を生きてしまったあとに訪れる

残酷などうにもならない時代。

きっと１０年くらい前は、かなり刺激的だったのだろう。

でも、その刺激に人が慣れ、

その刺激を作り出すことに疲れた人たちが見せる

それはあまりにもしんどく、切なかった。

唄があまりにもヒドい。もともとウマさなんかない。

でも、グルーブは確かにそこにあったはずだった。

その勢いを感じて、気分がよくなったはずだった。

でも、無理に、その覚えている感覚を、リフレインしようと

もがいている風に感じてしまったステージは未完成にしか見えない。

でもなあ、当人たちも分からないんだよねえ、きっと。

どうしたらいいかなんて。

最近、よく思うのは、結局は何を大事にするかをしっかりと

見据えることなんじゃないかということ。

いろいろあるけど、ひとつ残るもの、譲れないものは何か？

唄もうまくなければ。当たり前のようにオッパイが出たりするし、

ドラマは当然、先が見えているか、変なこだわりの紆余曲折か、

そんな案配。

江森さんは、きっと面白いし、パワーもあるんだけど、

それに見合うというか。同じテンションで集団に参加している人が

あまりにも少ないのだろうなあ。

だから、塊として、ぐっとこないのだろうなあ。

現れるのは、結局は、覚悟。

竹内結子の抜けたところ「なくもんか」

2010-02-03T01:16:00.002+09:00

主人公はハムカツ屋で、

もうそれはそれはハムカツ一筋で、

何も見えていないようでいて、

実は、そんな人ほどしっかりと先に

つながった生き方をしていたりするところが

本当によかったなあと思った。

話の筋とか大筋は分かっちゃってるけど

そんなことよりも大枠なところで

与えられた人生をきちんと生きようとするところは

なんだか今っぽいんだろう。

しかも愚痴とか言わずに、コツコツと仕方なく。

さして、夢を語ることなく、ある現実をただただ生きていく。

現在って、どうなの？

それにしても、長らくのお気に入りな

竹内結子の可愛さは何か？

憑き物が落ちるのかなあ、広末もこの人も。

スッとヒヤリとするキレイさが、際立ってくるものだ。

離婚とかすると役にリアリティが増すとか

いうけれど、そんなことはたぶんまるでどうでもよくて

心持ちで度胸がすわる分、波立つ部分なく、

凛として美しかったりするのだろう。

何がすっとおちるのか？男子としては気になるところだ。

整形して、竹内結子並みになるデブの女子って

いそうもないと思うけど、実際にいるのが世の中。

芸能人だってみな、おそろしい変貌を遂げていくものだ。

おそるべし、現代技術。

少しづつ老けて「日本縦断大転生ツアー2009　－ナイン・ライブス－／コンドルズ」＠東京グローブ座

2009-12-15T22:35:00.003+09:00

なんだろう？と不思議な気持ちになった。

少しづつ老けていくことが、プラスに働くこともあるだろう。

今が一番しんどい時なのかもしれない。こういう集団では。

勢いが緩慢になった感じがして、ギャグがルーティンになる感じも。

残念だけど。

続けることの本当に難しさがあるなあ。

ダンスのアンサンブルの妙みたいな、突然そろっておお！とか

あんな太い人が、一生懸命踊ってるよ！とかそういう類いの

刺激っていうのは見慣れちゃうと切ないほどに強度を失う。

なつかしロックで大盛り上がりっていうのも、もはやきっと

どこでも見慣れた景色だろうし。

あまりにも冷めた自分に、違和感すら覚えた。なんだろう。

なんだろう。

年とったのかなあ。いやだけど、アナーキーを受け入れない感じ？

目は確実に肥えていくけど、こういう刺激モノが生きていくには

何かかっこたる濃厚な、コンセプトとか、想いとかが

必要になってくるのかもなあ、悲しいけど。

圧倒的な美的センスに満ちていれば別なのだろうが。

グッズを必死にロビーで売る役者たちも、もはやシャレになっていない。

その姿がシャレになっているうちがいい時期だったのかもと思った。

学ランでダンス。

そのまま男子のおふざけ。

みたことない感じがなくなったあとの、そこに残る美学ってなんだ？

このダンスシーンは超斬新っていうのがなかったなあ。

哲学が支える。「建築家　坂倉準三　モダニズムを住む｜住宅、家具、デザイン」＠パナソニック電工汐留ミュージアム

2009-12-15T21:11:00.002+09:00

坂倉さんはフランス留学のときにコルビュジェに師事して

その流れをくむっていうことで日本でも大活躍。

国立西洋美術館とかはコルビュジェの右腕としてばりばり活躍、

青山の岡本太郎邸とか不思議な空間感覚とかも

その影響はわかりやすく、高い吹き抜けとかいいなあと思います。

今となっては割と当たり前かもしれない

広い空間に大きな屋根をバーンとはりつけて、

中の壁組で印象をどんどん変化していくのとか

もだーんだったんだろうなとしみじみと。

でも、彼のこんな言葉に、ぶれない軸には意味がある。

哲学があるから頑張れるとも感じたのでした。

「建築家は誰よりも人間に対する
　深い愛情をもっていなければいけないですね。
　心の底から人間愛をもっていなければならない。
　建築家としての素質としてもっとも大切なのは
　人間愛をその人がもっているかどうか
　ということだと私は思います」

うーむ。フランス。

哲学って、西洋に行って磨かれるのでしょうか？

あとは、事務所の仕事としては、都市計画なんかもあって

西新宿のバスターミナルとかもそうらしく、

その様子を定点のカメラで撮影した映像があって

これが生き物みたいで気持ち悪かった。

止まらない都市眠らない都市というのは

やっぱりうにょうにょと不気味な様子がして

気持ちが落ち着かない。ものだ。

ザ！総合芸術「アイーダ／ミラノ・スカラ座」＠NHKホール

2009-12-15T20:48:00.002+09:00

ちゃんとしたオペラはべらぼうに高いので

見たことがなかったが、見てみたらものすごかった。

唄の超人がぞろぞろ出てきて、

バカでかいセットが信じられん転換をみせ、

美音の生クラシックが鳴り響く。

こんな三種の神器がそろえば、心に響かないわけがない。

テレビでみるのと全然違うのなあ、やはり。

音圧というか音の重なりが違う。

ちゃんと悲しいシーンでは悲しい音が何層にもなり

時に、音は勇ましく、声は悲しく、セットは晴れやかなんていう

不思議な時もあり、それで気持ちがまたぐいっと動いたり。

敵どうしの姫と王子が恋に落ちるというベーシックな話なんだけど

初演はスエズ運河開通記念に作られたらしい。

そうか、すごいな。歴史に刻まれてた瞬間にあわせて

その地域をテーマにしたオペラがおろされるって。

エジプトとエチオピアの話で、エジプトファラオ的なセットに

もう百人くんだりの人間がのぼって、わんわん歌う。

しかも、その音の渦を、主役の声が突き抜けてくる。

はまったら、おそろしい、オペラの世界。

いくらあっても、足らないわ。

おっさん、おばさんが休憩時間にはホールに満ちていて

スーツ観客の山にも久々に遭遇した。金持ってるわ、日本人。

心の奥底に潜る「ザ・ダイバー／野田MAP」@東京芸術劇場小ホール

2009-12-15T19:43:00.003+09:00

精神科医が殺人を犯したであろう女の気持ちの中に

どんどん潜っていく。女は多重人格でことあるたびに

あらゆる人格になって立ち上がるのだけれど、

まあ、いちいちドロドロと粘りつく。愛情と憎悪がからむ。

シーンは能やら源氏物語やら現在やらを次々にジャンプして

一見複雑だけど、そのおかげで女の気持ちがなにも

今という時代に特殊なことじゃない、

普遍的な強い気持ちなんだと思わせてくれる。

単純な流行とは違う、もっと人間なら誰でも

もってきたんだなあ、独占欲とこわくなる。

「ひとりの気持ちを自分のものにしたい」という

正妻と愛人の想いのやりとりが４人も子どもを

葬り去り、しかも、それが確実にひとりの人格を

壊しきるというリアル。

深く潜っていけばいくほど、見てはならないけれど

みなくてはならない、人の愛情の深淵がひろがって

気持ちにどーんともたれかかる。

何してもいいやという正義は

法律での正妻に認められているのか？

だけれども、その正義によって

自分の気持ちを持ち崩し、壊れていくその人自身の

かなしみとかわびしさ。

うーむ、深い。ダイバーだけに。

新しい生命とか、連綿と続いていく命とか

そういう人類が持つ生命力みたいなもので終わり

一見、救いありそうだけど、そんなこともないだろう。

人が壊れる恐怖を見事に大竹しのぶが演じきる。

ブームから生まれるブーム「１Q８４／村上春樹」

2009-12-15T18:59:00.002+09:00

売れに売れて、読んでいる人ばかりで、

それでもやっぱり気になって、読んでみたら、面白い。

ブームといってはなんだけど、新興宗教のあり方とか

人がバラバラと自分の人生だけに責任を持つ感じとか

殺すといくことが割とさらっと起こっていくとことか

財産を持つということが、世間の目に見えにくくなっているとことか

マッサージが重要なところとか

仕事と人生があまりにも残酷にリンクしていくところとか

その仕事が割と自分で選べてしまうところとか

ウソみたいな現実が、すぐ隣に音もせずあるところとか

それなりに小さな仕事にもプライドを持って生きているとことか

大きな権力を持つことが大きなあきらめにつながるとことか

天然な子が不思議なことを見通しているとことか

女子が世の中の軸を動かしているという裏のこととか

とかとか

ブームを読んで読んで、そこから確かに今の時代に

書かれた小説であるということをしっかりと感じることができて

で、ちゃんとブームを生んじゃうすごさ。

感心した。

見続けること「ハリーポッターと謎のプリンス」

2009-12-15T18:50:00.002+09:00

なんか、もう面白いとか面白くないとか

超越し始めているハリーポッター。

普通に成長していく主人公たちのリアルライフも

同じように思春期を通り過ぎ、なんだか恋の揺らぎも

使命感とか運命とかへの抗いも見事に画面に焼き付いていて

本当に楽しめる。

ハーマイオニーは相変わらずポッターに気持ちを

伝えず、その嫉妬っぷりはいい感じにイライラ。

可愛くなった可愛くなった、エマ・ワトソン。

リアルライフも賢くて、よいなあ、こういう同時進行。

やらなくちゃいけないことが決まっている若者たちが

その事態そのものにいらだちとか迷いとか感じるのは

役者たちがこのシリーズを全うしなくちゃいけないことにも

重なって、ムダに思い入れてしまう。

ダンブルドアの圧倒的な力に老いを感じ始めるあたりも

人生の憂いがあって、深い時間の流れがぐっとくる。

どんどんトーンが暗くなるシリーズ。

果たして、どす黒い結末は、映画でどのように描かれるのか？

楽しみだ。

泣けるっていうけどさ「サマーウォーズ」

2009-10-31T23:45:00.003+09:00

泣けはしなかった。

でも、クリエイティブな人たちは好きな人が

すごく多くて、ちょっとはっきりは言えない感じ。

ダメでしたとは。

ネット空間と現実とのあり方をすごくうまく行き来してて

とか言われてたんだけど、そうかあと言う気もして、

むしろ、やっぱり現実の気持ちが浅く思えてしまった。

人間がペラペラな感じ？

どうも、時をかける少女（アニメ版）もそうだったけど、

そんなに人間の気持ちがコロコロ変わりすぎるのが

どうも苦手。芯がない気がしちゃう。

そんなんで、寝返るか？とか。

そんなんで、応援する気になるか？とか。

キーパーソンのおばあちゃんはあっけなく死んじゃうし。

それを乗り越えるきっかけが、事件と密接に関わりすぎてて

引く感じ。そのさじ加減が合わないんだと思う。

思い切りべたな方がまだ、すがすがしい。

ちょっとサブカルなかっこよさ残すんなら、

思い切り魂売り飛ばして欲しい。そう思った。

でも、映画館は満員だし、泣いたと言う大人は多いし。

なにせ知識人の評判がいい。たぶん、あれだ。

安心して褒めることが出来るんだな。

と、少しひねくれて思ったりもした。

個人の持ち物？「ベネッセハウス／ミュージアム棟」＠直島

2009-10-31T20:37:00.002+09:00

基本的に個人の持ち物と考えると

ものすごい事になっている直島。

まあ、会社が持っているんだけど

実際は福武さんの考えひとつで進んでいく。

いやあ、お金があるってすごい。

なんか、こういう住まいと

一緒になっている建物に来ると、

一段とすごさを感じるなあ。

こんな景色の中に、こんな作品を置きたいなあとか

作ってもらいたいなあとか、そんな妄想の中で

世の中と関わることが出来るなんて、素晴らしすぎる。

どうしても、シマ次郎とかと結びつかないんだけどねえ。

あれを生み出しておきながら、文化事業で

こういうことを押し進める理念もある。

よく生きるって難しい。

作品的にはぐっときたのは、ブルース・ナウマンの

１００生きて死ねという作品。

ネオンで１００個のフレーズがあって、歌ってから死ねとか

食べてから死ねとかが明滅するというやつ。

コンクリートの無機的な空間にじんわりと光る

ネオンが直島という場所でたたずんでいると

ああ、命って明滅してるんだなあと感傷的になったりする。

都会だと、これもまた違うんだろう。感じ方が。

あとは、そこここにある、須田悦弘の野草。

コンクリートの割れ目にそっと生えている。

目立ちたいのか？目立ちたくないのか？分からないけど

とにかく、しっかりと生えているように見える。

完全な石から活き活きと緑が生えているのは不思議。

さらに、リチャード・ロングの十五夜の石の円。

見える海といつかに作られた岩がまるく人の手で

並べられるだけで妙に悠久の時を感じる。

場所の力ってあるなあ。

モノは言い様「南寺／安藤忠雄＆ジェームス・タレル」＠直島

2009-10-26T21:06:00.002+09:00

もともとお寺があった場所に

土地の記憶を失わない形でアートを収める

ハコをつくるというコンセプトで

新しい建物はドカンとある。

ただ、全く土地の記憶がそこから読み取れない。

なんだか、えらそうな感じ。寺って人の気持ちが見えないと。

安藤ですって感じと、そこそこで儲けちゃえみたいな感じと。

あとは、外側が杉かなんかの焼板で作られていて

それは瀬戸内では昔はあった手法なんだそうだけど

あまりねえ、生きていない気が。どうだ？とこれ見よがし。

権力が見えてくるなら、思い切りゴージャスにしてと思う。

庶民のふりとかいらない。

ものすごい雨が降っていて、屋根も雨どいなどなく、

スパッと切り取られていて、すごいリズムで雨だれが起こっていて、

その音は本当に神さまを感じるようなものだった。

雨の音をあんなに心にしみて感じたことはない。

ジェームス・タレルの「Backside of the Moon」という作品が

中にあるんだけど、真っ暗真っ暗の中で目がなれてくると、

ぼんやりと切り取られた世界が見えてきて、

影の中にも光があることを感じることが出来る仕掛け。

哲学だなあ、言い様だなあ。これは。

美しいかといえば、そんなことはないだけど、

確かに体感したことはない感覚で、ありがたい感じがしてしまう。

でも、なあ、微妙。

本当に神様はいるぞ「護王神社／杉本博司」＠直島

2009-10-22T19:42:00.002+09:00

江戸時代から祀られている本村という集落の

神社が老朽化したため、杉本博司が設計。

なんかまだまだ白木で新しく、そこに神様？って

感じだったんだけど、いやいや、むしろだからこそ

神様の居場所としてありがたいのだ、と後で思う。

考えてみれば、伊勢神宮とかもいつもいつもフレッシュ。

古いものに神様があるという考え方もあれば、

神様を祀るからこそ、新しくてキレイでよいという

考え方もある。なんか切り立ての樹だから妙に生気があって、

ある意味生々しい。どろっとした妖気。

本殿と地下にある石室をつなぐガラス階段は、

外にいた神様がやすらぐために、石室に入ることが

出来るかのように浮かび上がる。

すごいなあ、ロマンだなあ。神話だなあ。

石室の石とかも、本当に力がある。まさにパワーストーン。

どっかから超巨大な石を運んできて、くりぬいたらしい。

神社の床下にある、そんな石室に、入れるという

ふとどきな企画なのだけれど、細い細いコンクリートトンネルを

抜けると、真っ暗な中に透明な階段を透けて漏れる外明かりが

石室をぼんやりと照らす。そこは神様の居場所。まさに。

なんか、たくさん、たくさん、願った。

これは叶うと思った、リアルに神様を感じた。

で、出るときに、再び驚き。さっきのトンネルが額縁になり

海だけが切り取られている。まさに、リアル海景。

それは、神様の生きた？時代とまったく変わらない景色。

人と切り離された、けがれない世界。

神秘体験をさせていただいた。すさまじい現代アート。

タブーとかないのな。それで体験できるのが本当によい。

人が住む気配に刻まれる時間「角屋／宮島達男」＠直島

2009-10-18T10:49:00.002+09:00

当日は豪雨。もう雨雨雨。ザーッと音がすごい。

街中でアート作品をみつけて入る直島。

ほんと突然に出てくるし、町並みに潜んでいる。

素晴らしい。

見つけた古民家に入ると、家の居間に暗い暗いプールが。

その水のなかに沈む、例の１〜９までのデジタルカウンター。

島民の人が、そのテンポをそれぞれに決めたらしい。

めちゃくちゃ早いものから、めちゃくちゃ遅いものまで。

宮島さんの作品って、すごいグッとくる時と

そうじゃない時が激しいんだけど、やっぱりなんとなく

時間軸を人間が分かりやすく感じる時に気持ちに入る。

なんかこの日は雨の音が妙に今の時間を際立たせていて

その今の時間と、今までに刻んできている歴史的な時間を感じた。

しみた。

あとは、たまに水面がゆらりと揺れるのね。意図せずに。

それが、また、人をくらりと翻弄するようで、

命をグラリと揺さぶるようで、普段は見えない時の流れを

意識することが出来た。

生活に潜ませるアート作品は、心に効く。

地中だから光を感じる「地中美術館」＠直島

2009-10-06T11:42:00.002+09:00

まったく建物の姿が見えない地中美術館。

中に入っていくと、広がる安藤忠雄ゾーン。

自然の中にある、この人の建築は本当に美しい。

やっぱり、コンクリートの壁の向こうにあるものは

断然の自然であるからこそ、あのつるつるコンクリートが

映えるのだといつもいつも思う。東京のは嫌い。

そして、ぐるぐると回る回廊や、斜めに傾いた壁、

自分の目線の部分だけが切り取られた壁など、

様々な形で自分の感覚が日常から剥ぎ取られていく。

そして、なんだか自分の感性がリフレッシュした先に

美術作品が。暗い闇の先に、光が冴える作家のわずかばかりの

作品が贅沢に展示。どれも身体まるごと浸る形のもの。

クロード・モネの睡蓮は、白い壁と白いタイルに囲まれた

真っ白な部屋に掲げられ、絵からあふれ出す色を体感できる。

絵のふちが空間に溶け出して、自分がそこにぐいっと吸い込まれる

不思議な気持ち。空気そのものが、絵に支配されていく。

それから、ジェームス・タレル。オープン・スカイは相変わらず

見たことあるはずの空の青を、まったく見たこともない澄んだ青に

変えてくれる。

もうひとつのオープンフィールドは、光の中に身体を沈めていく

ような作品で、夕焼けのような真っ赤な光に、突っ込んでいく、

自分の身体もこんな光の粒粒で出来ていて、溶け込んで気持ちがいい

そんな未知の実体験が出来た。

なにより、写真とまったく違って、行ってよかったと思ったのは

ウオルター・デ・マリア。バカデカイ黒い玉のある巨大な部屋の

周囲には２７体の金箔の塗られた彫刻が整然と並んでいる。

そして、空が抜けている。空の光は刻々と変わり、玉に映る金色も

空色も一時も止まっていない。

そして、全体が大きな階段で出来ている。登ったり下ったり。

座ったり、立ったり。時間の流れをひしひしと自分の中で

くっきりと感じることのできる神々しい皮膚感覚。

あんまり聖的なものって感じないんだけど、もうちょっと泣きそうだった。

神様、いるなあと思った。

あとは、この今という時間は、昔とも未来ともつながっているなあと

センチメンタルな気持ちになった。

地中から出ると、そこにあったのは水平線だった。

また、これが、時間を感じる、

昔昔の地下から今、この瞬間が過ぎる地表に出たのに、

昔から変わらない水平線が見えるっていうあたりのロマン。

すばらしいです。

分からないし想像できないし「来来来来来来／劇団本谷有希子」＠本多劇場

2009-10-06T10:44:00.002+09:00

本当に女子というものがそうかは分からないけれど

少なくとも身近にいる女子たちが感じている

世の中への不条理が、濃縮されて、搾り出されて、

どろどろと溶け出しているような舞台だった。

あんな情念は、わからないし、想像もできない。

自分のあり方を見失っている人々が、東京から離れた

田舎に集団で生活をしていて、もうかなりの虐げられた

生活をしているんだけれど、それでも自分のあり方とか

居場所みたいなものを失わないならば、そのことを

幸せに思えてしまう、思わないと壊れてしまう、

そんな女子たちがごっそり出てくる。次から次へと出てくる。

一番まともそうなやつでさえ、平気でうんこを手で掃除したりする。

人を狂ったほどに、ののしったりする。ガンガン叩いて虐待したりする。

だんなの暴力に笑いながら耐えていたりする。

みんなの想いは、ひとつに感じる。

わたしはここにいてもいい。

それを認めてもらえれば、どんなに生活が悲惨でもなんだか耐えられる。

女子の思い込み力というか、なんというか。

男子はあまりそういうのはない。特に今の男子は。

だから、もしかすると、軟弱なのかもしれない。

意思というか、思いが現実を凌駕していかない、ほどほどだから。

まあ、想像つく範囲でしか認められない。生活できない。

見ていて、悲惨だな、女子の世界とも思ったが、

これがあるから今は女子の方が骨があり、前に進んでいくパワーに

満ちているのだろうと思った。

気持ちは残る「コクーン歌舞伎／桜姫」＠シアターコクーン

2009-10-06T10:28:00.002+09:00

システムとしては理解しているんだけど

死んだ人の怨霊が…という考え方が、能やら歌舞伎やらには

しっかりあって、この世の中はそういったものがあるから

とってもエモーショナルな感動的な、ある意味恐怖なことが

起こって面白いという、ことなのかな？

身体の感覚として、ああ、そうだなあ、それは

こわくて、かつ面白いなあなんて気付いたことはなかったんだけど

今回、現代版と歌舞伎の桜姫を見て、なんだか一番考えたのは

そこだった。人が消えるということの不可思議を、生きている

人間の気持ちとうまく結びつけて進んでいくお話は、

あの世とこの世のつながりをイメージしないと何の深まりも

見せない嘘っぱちなものになってしまうけれど、

愛し合う中で身を投げたり、生き残ってしまったり、

それを悔いてみたり、喜んでみたり、非難してみたり、

結局、どうしようもない戻ることのできない時間の中で

感情が右往左往するのはたまらなく面白いなあと感じた。

現代版の方を見ただけだと思わなかったんだけど、

オリジナルの歌舞伎の方とあいまったときに

しみじみと考えさせられた。あとは、そういう世界を失っている

今っていう世界ってどうなのだろう？とか。

気持ちは逆にどんどん薄っぺらになっているのかも

しれないなあとふと思ってしまった。

それにしても、歌舞伎役者さんって、やっぱり上手い。

アドリブに近づいていけばいくほど、場数が違うからか、

型があるからか分からないけれど、妙に場にしっくりと

生きながらえる。なんか小笑いとかが異常にうまくはまる。

あの技はなんだ？あれ。

英語が分からない「ヴェニスの商人／プロペラ」＠東京芸術劇場

2009-10-06T10:14:00.002+09:00

なんかやたらに英語が分からないなあと思った公演だった。

また、最近視力がかなりへたってきていて

字幕も小さいもんだから、まあ見えない。

頭に刻み込まれた筋を追いながら見るも、

かなりシーン作りそのものがイメージに即した

アレンジが濃厚にされてるため、ときおり見失う。

観劇しながらところどころ脱落しながら

かろうじてついていくという不思議な体験。

芝居そのものは面白かった。野田秀樹が呼んだらしいんだけど

「らしい」というか非常に「動く」集団だった。

男ばっかりの集団で、手品っぽいこともあり、

手に楽器を持って奏でるアンサンブルっぽいこともあり、

ピエロのように飛び回る狂言まわしがいたり、

言葉にしちゃえば創意工夫？をガンガンおしてくる感じ。

それを深いテキストで支えていくというつくり。

ちょっとテキストが浮いている気もしたんだけど

英語取り残されてるから、確信がもてず。

もともとイギリスでは田舎の水車小屋を常小屋に

しているらしく、確かにそこの方が圧倒的に映えそうな

舞台だった。なんか、近代的なちゃんとしたハコに入ると

遊び心が浮いちゃって、荒く見えちゃう損もあるなあと。

みなさん、ちゃんと制度が身体に乗っている感じもあって

しっかり遊ぶという空気でのびのびとはしなかったけれど

でも、見たことないヴェニスの商人で楽しめた。

光るモノが好き「ＷＨＩＴＥ／鈴木理策」＠ギャラリー小柳

2009-09-16T16:25:00.003+09:00

どうやら、きらきらするものとか

光るものが好きなのだと気付き始めた最近。

とにかくアートでも光をテーマにしたものに

ぐっと心を惹かれることが多い。

雪をテーマにした真っ白な写真は光に満ちている。

その白い色は、雪そのままを見ても感じることができず

写真になった瞬間に出てくる色で、この人のそういう類の

色はいつもいつも感心する。

なんだかピュアなのだ。

そぎ落とされたすっきりした色を感じることができる。

そういうのがあるから、写真にする意味があるんだと思う。

雪だけを撮っているのに、なぜか崇高な感覚さえあるのは

世界を違って見せてくれて嬉しくなる。

そこに、ほんの少し見える緑の生き生きと生ける姿。

その緑のフレッシュさ、命の力。不思議。

結果として、地球ってピカピカで、そこにある自然は透明で、

生きる命はミラクルだと、静かに静かに

感じることのできる写真たちだった。

ふと見た色は、目に映る以上で、心に残ることがあり

そんな景色を見事に写真に残すことができる写真家が

うらやましい。

泣け！これで泣け！「ＲＯＯＫＩＥＳ」

2009-09-16T15:30:00.003+09:00

がむしゃらにやってるのを見て

心に響くことがある。

学園祭とかそうだった。さしてうまくないのに

なんか必死にぶつかっているのを見て

胸が熱くなったりする。

そういう類の映画だと思う。

画も別に凄まじいわけでもなく

ストーリーも先なんか全部予定調和で決まってるけど

そのとおりになっていくさまを、ぐっと見る。

はい！スイッチを入れてねというところで

これでもか、これでもかと単調なほどにテーマが

なりまくる。でも、それがキモチいい。

そんなテンションを支えているのは、きっと役者たちの想い。

みんなみんなどうしようもなく、この作品を愛しているんだと。

今の彼らに出来るすべてをぶつけて、ここにいるんだと。

そういうのって、学生演劇とかもそうだよなあ。

なんか、全力でできること何もかもやるっていう。

計算して出来ない分、無我夢中でやって、

結果、変な形でブレイクスルーしたりするんだよなあ。

あとビックリしたのは、前にいた女子が

本気で映画の野球を応援していたこと。

そんなにどきどきできないだろう？と思ったら

ほんとにヒット打ったら、キャーとかいって手をたたいてた。

脚本なのになあ、わからん。ああいう女子。

エロイ話から深い話のギャップ「愛を読む人」

2009-09-16T15:06:00.002+09:00

なんかＰＲはエロイ話っぽい押しだった。

頭よわい３０代の女性がインテリ１０代の男性に

セックスを教える代償に毎晩毎晩、本を読んでもらうという。

なんだ、その千夜一夜。

まあ、ここまでの設定を聞けば、もう直球エロ映画。

と思って身構えてみていたら、とんでもなく深い話に

なっていく。そんなのありというほどに。

ＰＲは間違ったんじゃないか？

これは、感動涙のストーリーで、たぶん日本人は

そっちの方が好きなんだぞ。たぶん。

後半に入って、時代に巻き込まれる２人の話になり

女性の方はホロコーストの実行犯として戦後つかまって…

という信じられない展開に。ええ！大河ロマン？

で、もともと字が読めなかった彼女が、

かつて彼に聞いた話の本を、必死に繰りながら

文字を覚えて、最後の最後にその文字でラブレターを

書くという、壮絶な５０年史。

だった気がする。そういう感じで心に刻まれた。

いやあ、振り幅ってすごい。なんか複雑な気持ちになった。

泣いていいのか？なんなのか？

熱気とはこういうことか「エヴァンゲリオン　破」

2009-09-16T14:50:00.003+09:00

もうだいぶ、ブログも停滞。

でも、停滞しても、ちょいちょい書くと

結構あとで読んだりするから、がんばって食らいつく。

もう７月のことでかなりうろ覚えなんだけど

この映画の不思議なところは中身よりも

圧倒的に映画館の雰囲気を覚えているところ。

新宿のミラノ座に見に行ったんだけど

あの巨大な映画館がびっしり。しかもほぼ同世代。

１０代最後から３０代くらいがどっさり。

青年会とかの寄り合いみたいな空気。

しかも、みんなはじまる前からエヴァ雑学を

喋りまくってる。右も左も後ろも前も。

そして、終わると衝撃のカーテンコール。

日本で映画館で舞台挨拶もなく自然に

カーテンコールの拍手が沸くのってはじめて体験。

熱。もう盲目なまでの熱。

中身はエヴァらしい混沌さはなくて、

ちゃんと整理された感情で作られているので

なんかあの頃見た斬新な多重人格ぽい売りは

失われている気がしたけど、その分、

普通の見世物としてのクオリティは高いと思った。

画もよく動くし、カメラワークの奥行きとか

アニメでしかできないし、アニメとは思えないし、

音もがんがん打ちつけてくる。

突然の童謡は、受け止め方微妙だったけど。

まあ、それはいろんなセンスがあるということで。

メガネキャラの女子が出てくるだけど

頭使って生み出されたキャラっぽくて

ぜんぜん魅力的じゃなかった。

あれ、必要だったのかなあ。

ビッグサイトから

2009-08-31T21:29:00.001+09:00

「L_B_S／名和晃平」＠メゾンエルメス

2009-07-26T04:41:00.002+09:00

名和さんといえば、粒粒ビーズなんだけど、

「L_B_S」はLiquid、Beads、Scumの頭文字を取ったものらしい。

beadsは、よく見た粒粒ビーズ。今回が鹿がまるごと粒粒に

覆われている。なんか表面が溶け出して、空気とのヘリが

変化しているみたいで、妙に気持ち悪い。いい意味で。

こんな感覚になったことは、名和さんのを見てて初めてで

やはりフルフィギュアだと見る方の感じ方も変わるなあと思った。

ちょっとジョジョみたいな、北斗の拳的な形の変わり方ね。

で、Scumはこんなことらしい。（人の文章から抜粋）

ビーズで覆うPixCellシリーズの作品になりえなかった素材の表面に、
ポリウレタン樹脂を特殊な手法で吹き付けて制作されるという
Villus（柔毛の表皮）は、ビーズのように透明感のある素材と違い、
内部のモノはまったく見えない。
その輪郭から「仏像」あるいは「手榴弾」かな、と推測はできるが、
内部にその物体が本当に入っているのかわからない。
それは、「仏像かもしれない」し、「手榴弾かもしれない」。
一様に同じ皮膜（Villus）をまとったモノたちは、
視覚的な形状からのみ、個性を主張する。

ふわふわした皮膜を一枚かぶるだけで

物の個性というのは、ここまで失われるのかと、

ちょっと意外にも思う感じ。

たしかに影絵とかでも、はっきり分かるものって意外にない。

モノは、今ある形の輪郭をしっかりと持ってこそ

はじめて認識ができるものなんだなあと思った。

細部までちゃんと、そのものであることが大事とは

身につまされる感じがした。

で、Liquid。シリコンオイルに耐えることなく

泡が生まれては消え、生まれたは消える。

形ができては失われていくその連続を見つめていると

気が狂いそうになる。

なんかもこもこもこもこ生まれてくるのって

ゾンビみたいな感じがして、妙にざわざわする。

命が半端な形に、おもちゃに作られている感じは

勝手にこっちが思ったことだけど、そんな吐き気がした。

いい意味で。

田舎もんとは思われたくない！「エカテリーナ2世の４大ディナーセット」＠東京都庭園美術館

2009-07-26T04:14:00.004+09:00

こんな展示。

女帝エカテリーナ２世（1729－1796）の時代、
ロシア宮廷では君主の威厳と崇高さを演出する工夫が
様々に試みられました。
女帝は衣食住にわたって「エルミタージュ・エチケット」
と呼ばれる礼儀作法を厳格に規定し、宮廷儀礼の形成に
大きな影響を与えました。
文化的な成熟度を内外にアピールする場でもあった晩餐会では、
その場を構成する全てがひとつの芸術と見なされ、
料理はもちろん、テーブルセッティングや室内装飾、
列席者の衣装に至るまで、当時最高の質と内容が求められていました。
女帝は特別な招待客のために、西欧各国の王立窯や最新の窯に
特別なディナー・ウェアを発注し、卓上を豪奢かつ華麗に彩らせました。
当時たいへん貴重であった白く輝く磁器を贅沢に使用した晩餐会は、
女帝の財力や権勢を誇示する絶好の機会でもあったからです。
本展では、日本初公開となる
ベルリン王立窯の《ベルリン・デザート・セルヴィス》や、
愛人ポチョムキン公のために注文された
セーヴル窯の《カメオ・セルヴィス》など、
エルミタージュ美術館の所蔵品より
４つのディナー・セットのコレクションを選び、
女帝エカテリーナ２世の生涯と
華麗なる18世紀ロシア宮廷生活をご紹介します。

ひとつひとつに意味があるものっていいなあといつも思う。

ベースの知識があるから理解できるウイットって憧れる。

この食器にトルコ人がいるのは、

トルコ人を支配下にいれたお祝いだからとか

この食器に描かれているのは、憧れていた最先端のイギリスの景色だとか

いちいち生活にストーリーがある美しさ。いいなあ、豊かだなあ。

相手のことをどこまでも思いながら、とにかく田舎もんロシアが

ヨーロッパの国と対等に思ってもらいたくてもらいたくて

恋焦がれて、作っていった食器の数々はよい意味での

怨念がこもっていて、熱をおびていた。

もちろん、やっぱりいもっぽさが残るのは、どうしようもないんだけど。

なんだろう、どうしても、ごてごてしていくんだよねえ。

田舎の都会ナイズは。

引き算ができない。怖くて。

足して足して、まだ足りないと、足していく。都会っぽさを。

で、結果、田舎っぽく戻っていくという滑稽さ。

我が身を思うわ。

あとは、デザインの王道はやはり自然を煮詰めていくことで

今でも残り、きちんと戦うことができているのは、

花を死ぬ程見つめ直したデザインだったりするから面白い。

人間が生み出すことができる想像力の限界ってあるなあ。

自然のなかにしかない無限の線のあり方が生み出す

徹底的な美しさは不思議と心に残る。

庭では、しきりに鳩がキスしてた。あんなに動かずに

いちゃいちゃしてる鳩をはじめて見て驚いた。

超すげえコントでアート「寛容のオルギア／ヤン・ファーブル」＠彩の国さいたま芸術劇場

2009-07-26T04:00:00.004+09:00

いやあ、すごかった。しびれた。感動した。

今の消費社会ってすごいねって話で、なんでもかんでも

おもしろがっちゃって、本当に僕らは大丈夫なのか？って

ゲラゲラ笑いながら考えて、もはや崩れてしまった

いろんな意味でのバランスをどうやって取り戻すのか？

はたまた、もう取り戻すことなんて出来ないのか？

って、またそれはそれで滑稽で・・・。

妊婦がショッピングカートに乗って洗剤を産んだり

キリストを売り出すためのミュージシャン化マネジメントとか

みんなで何回オナニーできるか大会とか

まずはファックって言って、文句をいってみようとか

そんなどうしようもないシーンなのに、

絶妙に美しく、なぜだか心にしみいるのね。すごい。

笑いってすごかったと、今までのヤン・ファーブルの

心に入ってこなさ加減を思うと、隔世の感。

欲望にひたすら飲まれ続ける毎日のなかで

テレビっていうハコについて、ヤン・ファーブルがいっていて

あれは、見てもらうためなら、タブーなく欲を利用し尽くすから

恐ろしいみたいな話をしていて、確かにと思う。

自分も、ただただ、見てもらうことを考える。

そして、刺激に麻痺していく。そんな側面がある。

麻痺した先に何があるのか？

まだ見て見たいという耐えない欲求がある。

駄話「ボス・イン・ザ・スカイ／ヨーロッパ企画」＠青山円形劇場

2009-07-26T03:47:00.002+09:00

なんか全編、大人計画のアドリブ部分で出来ているような

ゆる会話で楽しめた。うむ、よく出来てる。

で、書こうと思っても、あるジェネレーションからは

絶対に書けないであろう、テイスト。

ドラゴンを退治して掃除する一団があって、

もうちょっとその仕事は、かつてかっこよかったはずなのに

今では時代遅れみたいになっていて、

悲しいかな、どんどんやる人も少なくなってて

熱意というよりは惰性で、ヒーロー性のある仕事を

続けているという、なかなか思いつきそうで

うまくはまらない枠組みを上手に使ってる。

感心。

いちいちこねたがうまい。印象。

大きい枠組みでの落としの作り方は、往年のナイロン。

そういう意味では、あらゆる９０年代から００年代の

いいとこどりで出来ている雰囲気のお芝居だった。

ああ、なんか覚えておきたいネタ、結構あったのに。

すっかろ忘れている自分が悲しい。なんだっけなあ。

巨大一点もの「流れる水／塩田千春」＠発電所美術館

2009-07-09T22:48:00.002+09:00

その昔、水力発電所だった場所を美術館に変えた

とんでもなく豪華な空間が富山にあって、

そこで塩田千春さんがインスタレーションをやるという

またまた期待がふくらむ、キャスティング。

他には常設も何もないんだけど、とにかく行ってみた。

すごかった。

何せ、この発電所美術館が持つ磁場がすごい。

もはやスケール感が日本ではない。なんかちまちましてない。

せこくない。どーんとしてる。

だから、訪れた方も、ただただゆったりしたキモチになれる。

ヨーロッパみたい、富山なのに。

河岸段丘っていう地理で習った懐かしい地形を利用した

水力発電所の内部空間がまるごと美術館。

ものすごい天井高のところに、吊られ、ひしめいている、

病院のベッド。「命の水」というテーマで作られた作品は、

そのベッドでつくられた川にもみえるオブジェに、

大量の水がジャージャーと降り注ぐ。

そのザーという音が無機質な空間に響き渡って、

心の中をざわつかせる。

命の源の音でもあるし、

不安になったときに聞く音でもあるし、

ひんやりと落ち着く音でもある。

オブジェにはねる水、つたう水、落ちる水、

すべてが血のようにも見えて、

命が連綿とつながって、時間をつむいでいく様。

キレイにはまるインスタレーションって滅多にみないんだけど

ここのはすごかった。いやあ、すさまじかった。

何も観光地のような場はないけれど

それに喫茶店とかも、なんかよい。

豊かにゆっくりと静かに落ち着きを取り戻せる、

そんな空間。

ただ、窓が開いている。風が吹き抜ける。

ゆっくりと陽が傾く、時間を感じる。

そういう感覚も大事じゃないのかと思う。

感覚が死んでいるのか？「ダイアローグ・イン・ザ・ダーク」＠青山

2009-07-09T22:24:00.003+09:00

こんなに人間の感覚が麻痺しているのか？

もしくは、

こんなに人間の感覚というのは可能性に満ちているのか？

日常というものが、なにひとつ確かなことなどないことを

まざまざと感じさせてくれる出し物だった。

真っ暗な中を10人前後のパーティーで進んでいく。

それをアテンドするのは、視覚障害者の人。

驚くことに、彼らの真っ闇を動くスピードは半端ない。

ワープしたみたいに空間のあちこちに瞬間移動する。

というよりは、自分たちがまったく動けなくなる。

もう前後左右はもちろん、上下もあやしくなって

空間感覚というものが粉みじんに破壊される。

部屋のひろさもひろがりも失われる。

そんな１００％まっくらな空間の中に

様々なテーマの世界がつくられている。

森を行き、川を行き、田舎の家をたずね、

バーで飲み物さえいただける。

そこで触った木の葉や幹の様子は、まったく別物。

生きていると感じる葉脈のもっこり感。

守っていく意志を感じる幹表面のごりごり感。

足の裏が生き返る不思議な感覚。歩くということは

地面と接することで、そこには楽しみがあると知る瞬間。

水とかゆらぐ音とかいいよねえとかいうけど

心底音だけ聞く体験すると、複雑に音がからみあっている。

ブランコとか乗ってみると、ちょっと無重力体験みたいだし、

家にある様々な電化製品も触りながら当てていくと

いかに機能に特化していて、しかも自然の中には

ありえないものを自分たちが作り出しているかがわかる。

なにせ、かたくて、冷たい。

石とかは不思議とちょっとあったかい感じ、残ってる。

プラスチックとは、ぜんぜん違うんだよねえ。

飲み物とか飲んでみると、身体に入っていく、

口の中で味がしみわたっていく感じって、

まさに全身で味わうみたいな生き返る雰囲気。

それにしてもすごい体験だった。

考えて形にした人、すごいわ！このイベント。

さらに、社会的なアプローチもよろしくて、

できるだけ恒久的に行うことで、視覚障害者の

安定的な雇用も目指しているらしい。

しかも、セカンドベストな職ではなくて、

みんながやりたがる誇りを持った仕事を作りだす

という。

うーん。いい企画だ。

思い出したのだった「春のめざめ／劇団四季」＠自由劇場

2009-07-09T22:05:00.003+09:00

オフブロードウエイからブロードウエイへ

かけあがった話題作。春のめざめ。

ということで、まあ、これは「問題作」とも

いわれているので、見ておかなくてはと行きました。

劇団四季。春のめざめ。

だが…思い出した。これは、本当に単なるというのも

変だけど、いわゆるいわゆるミュージカル。

ライオンキングとかマンマ・ミーアとかは、

まだ逃げ場があったけど、これは本当に向こうのやつを

そのまま日本語に訳したミュージカル。

突然歌いだす、なんか歌詞も字余りみたいな、あれだ。

苦手だったのだ。思い出した。

なんか日本語になるとリズムも崩れちゃうし、意味も恥ずかしい。

歌いはじめた瞬間に、アレルギーが悲しいかな、再発。

絶対、英語版はかっこいいと思う。舞台の使い方とかは

すさまじくセンスよかったし、話のつくりも超現代的。

ネオン管と赤電球と照明の組み合わせとか

ちょっとぞくっとする仕上がりだった。

ただ、日本語ミュージカルの恥ずかしいとこが全快。

テーマもきっと、そういうがでやすいんだよなあ。

性とか思春期の問題をガチンコで扱っている作品だから

スラングみたいな言葉も出てきているんだろうし。

それを変に日本語の汚い言葉にかえると、ちょっと違う。

日本のそういう汚い言葉ってスタイリッシュというよりも

面白くなっちゃうんだよなあ。

あとは許せないのは劇場スタッフたち。

チケット売る姉ちゃんはまるで笑顔もなく、むしろ不機嫌。

最初に接する人がぶすっとしてたら、せっかくウキウキで

行ってもがっかりですわ。

あとは、観客席を見張るスタッフがいて、

ちょっと姿勢を崩していると、注意される。

そんな、見えるだろ。ちょっと姿勢崩したところで後ろの人。

そもそもあまり面白くなくて、ぐたっとしてるんだし。

四季、今回は相当がっかりした。

あとで知ったんだけど、題材が題材なので若手が多く

起用されているらしい。それもあるのか？クオリティ低下。

今の日本にして欲しかった「桜姫～長塚現代劇バージョン」＠シアターコクーン

2009-07-09T21:52:00.003+09:00

日本の桜姫を南米を舞台におきかえて

日本語で上演という長塚圭史が書いた現代版。

正直、日本の今に置き換えたときに

どうなるのかが見たかった。

もう南米にして、舞台も抽象で、どこの時代かも

ふんわりしている状態だと、言葉がはっきり現代語だから

分かる以外は、なんら条件が歌舞伎と変わらない。

そんな気がした。

考えることは考えるなあ。

自分にとっていいことが起こっているときは

自分の分身にとって悪いことが起こっている。

逆もまたしかり。要はフィフティフィフティ。

というよりは、人間ってものすごく業が深いんだろうなあと。

幸せなときももっと先、もっと先を求めてしまう。

相手を見て、自分に不足している幸せに嫉妬する。

正しいことと悪いことが同じ重さで扱われていて

人生はどうしようもなくどちらも起こりうるのだと

肌でびりびりと感じた。

そして、単なる幸せなんてありえないという

長塚ものでいつも感じる、人間への絶望はやっぱり

今回も感じて、この人は生き難いだろうと気の毒に思った。

大竹しのぶと勘三郎のベッドシーンとかあるんだけど

きついかと思いきや、ちゃんとふわっと空気がピンクに

変わったから、ふたりともすさまじいパワーだなあと

感心した。没入、入っていく感じすごい。

あとは古田新太。あの人のテンションの抜き入れの妙は

最近本当に鬼気迫るものがあるなあ。

神がかり榮倉奈々「余命１カ月の花嫁」

2009-06-19T16:57:00.002+09:00

もともと、かなり好きなんだけど、榮倉奈々。

にしても、まあすごい。神がかり。

棒読みなとこもあるんだけど、そこすら、

今の若い子ってこういうしゃべりの子いるなあと

思わせてしまうなりきり具合。

目線の揺らぎ方とかふと立ち止まる瞬間とかの

按配がほんとうに絶妙で、順撮りにしたらしい現場の

作戦がびたりとはまった見事な若者おお化けムービー。

たまにあるんだよなあ、こういうポテンシャルを全部

使い切った感じに仕上がる、若者キャスト映画。

中身はドキュメンタリーでもおなじみで

タイトルもそのものずばりなので、まあ号泣。

よく泣いた。顔洗えるくらい泣いた。

もう榮倉奈々が笑うだけで泣けてくるし、

柄本明がケーキ食べてるだけで涙がどばっと出るし、

瑛太とふたりで自転車乗ってたりするだけで

切なくておいおい泣いた。

ここからは記憶メモ。

切った手術あとを確認するシーンも

将来のお嫁さんに悪いよというシーンも

そのあと、ようやく怖いと泣けてしまうシーンも

沖縄で乳がんの手術痕を瑛太に見せるシーンも

ホームビデオにピースするシーンも

ただただただただ涙。

ベタに浸って泣く夜もよい。それでよい。

ただただ泣いてそれでよい。

ひそかに流行るピースサイン。

日常でもこそこそと繰り出している。

そして、明日が来るならを聞くだけで条件反射で

泣ける自分に、おめでたいと感じる。

でも、それでいい。

ぼんやりと光る「project N 阿部岳史」＠東京オペラシティアートギャラリー

2009-06-19T15:57:00.003+09:00

東京オペラシティアートギャラリーの若手紹介プロジェクトは

意外と外さない。というか趣味が合うらしい。

結構いいなあ、この人。欲しいなあと思うことが多くて、

高木紗恵子さんとかもここでやっている。

たぶん結構自然光が入って明るい通路みたいな空間なので

自分自身が好きな色が出やすいんだと思う。

明るくてぱっとして、それでいてべたべたしない、

さらっとぱきっとした、気持ちを押し出す色たち。

今回の阿部さんは、単色の小さなブロックをたくさん

配置して、離れてみるととあるぼんやりした景色が

浮かび上がってくるという色彩分割みたいな考え方を

現代版でやっている人。（だと思う）

まあ、この人の今まで作ってきたものを全部見たわけでは

ないけれども、ほどよい今の距離感だなあと思って

面白かった。

思い出せないわけでもないけれど、

はっきりと思い出せるわけでもない、

そんな大切な時間とか仲間とかの瞬間が頭の中であいまいに

積み上げられていく。で、暗く沈まない。

ぼんやりはしているものの、間違いなくそのものとして光る。

思い出と呼ばれるものの、そのよさ。

見えないから暗くなるのではなく、ちょっとした瞬間を

つないでいくだけでも結構明るい空間が光っている。

人生は誰にとっても捨てたもんじゃないと思わせてくれる

毎日のワンシーンから抽出した色たち。

時間はいつも光っていて、何かの景色をぼんやりと

とどめながら、あのシーンにもかのシーンにも見える

リアルな思い出を違った形で体感できる絵だった。

はかりしれない女子力「女たち」＠東京オペラシティアートギャラリー

2009-06-19T15:42:00.002+09:00

こんな展示

「一人の収集家の視点から」

本展は東京オペラシティコレクションの中から
多様な女性像を展示し、そこから見えてくるものを
浮かび上がらせる試みです。
当館には舟越保武や長谷川潔などの作品をはじめ
多くの女性像が収められていますが、
あらためて女性をモティーフにした作品という切り口で
作品を集めてみると、そこには当コレクションを収集した
寺田小太郎氏の個性が色濃く映し出されていることが
わかるでしょう。

わかる気がした。本当は違うかもしれないけど、

えらく女性に畏怖と尊敬をもっている人だなあと思った。

コレクションの女子がみんな本当にこの世のものとは

思われない怖さ。ほんとぞくぞくする、ほとんどお化け。

男子にははかりしれない神秘的な感じがびっしり。

永遠にわかりえないわなあ、女子の深遠は…

と妙な納得感はあったものの、空間としては落ち着かない。

なんで集めようと思ったのか、まったく謎。

家に置いておいたら、絶対変なものをおびきよせることに

なるってと思わざるを得ない底知れない負のオーラ。

こういう面があるから、人の命を生み出せる機能が

女子には備わっているんだとは思うけど、

ダークな、どろどろとした、血をもてあそぶ、

ある意味では超力強い女子力を全開にして

お届け中でした。まったく落ち着かない。

普通にきらきらぴかぴか可愛い女子が好みな

わたくしとしては、どうにもひかれる作品は見当たらず。

なんだか疲れた展示でした。

でも、好きな人は、本当にずばっとくるんだと思う。

まったくぶれないスタンスはすばらしいなあと感嘆。

拍手。

何も予想外のことはなく「ブッシュ」

2009-06-19T15:31:00.002+09:00

まあ、とにかく微妙なそっくりさんショーで

だったら思い切りコメディにしてくれた方が

よかったなあというのが正直なところ。

すごい裏側を暴き立てるでもなく、

誰でもなんとなく透けて見えるブッシュさんの

懐の甘さをきれいにまとめてお届けした映画。

日本だったらテレビの再現になっちゃうような感じで

大スクリーンで見るには、ちょっとどうかと。

知らないこととか別にないし、たぶん選挙戦とのからみで

見ることができたアメリカだと違うんだろうが

そんなものとはまるで関係のない日本で見た

自分としては、うむ、どうしたらよいのかという雰囲気の

ある意味でははっきりとしたプロパガンダ映画。

英語がもっとわかれば、たぶん相槌とかいちいちくだらない

タイミングで「そうだなあ」とか「いいねえ」とか

「それでいっちゃお！」言ってそうで、しかも

そのライトな感じは字幕からは走者一掃されていてガッカリ。

そんな扱いかと思ったのは、ライスさん。

完全なブッシュのイエスマンで、いちいち「いいわねえ」

「そうよね」「わかるわー」といったおばさんリアクション。

横にベッタリ張り付いて歩いてて、こんなシーンばっかりだっけ？

とちょっと恣意的なものをね。感じました。

体温のなさとクール「東恩納裕一展」＠美術画廊X

2009-06-14T04:29:00.003+09:00

ギャルソンにある蛍光灯で出来たシャンデリアとかで

ちょこっと知ってただけなんだけど、固めていくつか

作品を見ることができて、はじめて概観した。

写真にしても、ペイントにしても、まあとにかく体温がない。

これは、喜んでいるのか？病んでいるのか？泣いているのか？

感情がまったく透けてみえない。不思議なもので。

だからかもしれないが、ちょっとやそっとのことでは

ぐらつかないぞというクールさにもつながる気がする。

今までかっこいいと思ったことなかったんだけど、

はじめてシャンデリアは欲しいと思ってしまった。

ただ、美しいと気持ちが落ち着くものはなく、

やっぱり現代のこの居心地の悪さを肌感覚に訴えて

再現すらしていこうという意味で、

すごくうまいものなのだろうと思う。

何一つ、気持ちが落ち着くものがないっていうのは

素晴らしく骨が折れることで、

しかも美しいという縛りがあったら

たぶん落としどころは、どうしようもないほど

難しいに違いなくて、ご飯のたべるのは大変だろう。

生きるためには仕事にならないといけない。

忘れられない。忘れない。

時代とビビッドに生きる「マティスの時代」＠ブリヂストン美術館

2009-06-14T03:46:00.000+09:00

決してひとりで生きているわけではなく

確実に世の中の流れの中で生きていることを

いち早く感じて、自分の主義やスタイルを貪欲に

変えていける強さこそが「大成」するということだろうと思う。

唯我独尊なんか、いらない。

多くの人が進む方向にしっかりと見つつ、寄せていける。

現在のアーティストには、そんな商売っ気も必要なんだろう。

マティスとフォーヴィズムの出現
フォーヴの仲間たち
親密なあるいは曖昧な空間
色とかたちの純粋化

そんな流れで展示は展開。あまりしっかりしたマティスの絵はなく

あくまでも「マティスの時代」という看板に偽りない展示。

並べてみると、ズラリと時代を越えた画家たちが。

最近、妙にルオーが大好き。世の中は、むしろ変えたいのだろう。

特に、ルオーのエルサレムとかのゴツゴツした中に色がマーブルに

眠る感じにたまらない深さを感じる。

常設展では、

安井會太郎の超モダンなデザイン画がよかった。

ちいさなサイズが壁面に並んでいく。そのリズムに打たれた。

有名になる前「ネオテニー・ジャパン－高橋コレクション」＠上野の森美術館

2009-06-14T03:44:00.000+09:00

世の中よりも先に見つけていたよ！とか

一緒に成長してきたよ！とか言える誇らしさに

あふれた美術展だった。育ててきたぞという自負。

ネオテニーというテーマを見つけ出して日本のアートの

位置づけを見つけ出す姿勢はすごいなあと思った。

打ち出しは、どんなことにも大事だ。

ウソでも、そういうことでやっていますと言い切った瞬間に

不思議と自分自身のスタンスもガシッと固まったりする。

そんな不思議な経験はよくある。

だから、なぜ自分の手元にこんなものが集まってくるのかを

きちんと分析して、意味づけをすることは「生きる」ことに

つながると思うし、そんなコレクターになれたら

本当に楽しくて嬉しいに違いないだろうなあと思う。

キレイすぎて、ココロ打たれるものが少なかったのは

残念だったんだけど、そういう志を感じる気持ちよさで

入った感じだった。

青山さんの刺繍絵が圧倒的に好きだった。

あとは池田光弘さんの凄まじい細密画。崩れんばかりの世界の

積み重ねにひたすらに見ていたくなった。

佐伯洋江さんもお気に入り。今回は、自分の好みをしっかり確認する会。

せっかく、その空間にいるのに「６＋アントワープ・ファッション展」＠東京オペラシティアートギャラリー

2009-06-14T03:43:00.000+09:00

ベルギーが戦略的にファッション業界の中心に

なろうとして、その目論見どおり有望な若手たちが

次々に生まれる様はエキサイティング。本当に。

日本も国を挙げて、何に取り組んでいるのか分かるほうが

数多くの人が幸せになれる気がする。

どっちに向かうのかをしっかりと見据えることの大事さ。

というコンセプトには惹かれたのに。

足運んだのに、トルソーとDVDだけって、どうなの？

ファッションショー見に行ったほうが、ずっとぐっと来る。

３Dで展開されているショーがある以上、

美術館でやることの意味をもっともっと考えて欲しい。

そういう意味では美術館だって、メディアのひとつなわけで

そこに来る人たちが何を望んで、そこでしか見れないものを

見に来ているのかをしっかりと感じてほしかった。

学生の課題で面白いのは、一年目はスカート＆ドレスで実験的な服、

二年目は歴史衣装を、三年目は民族衣装を、四年目は自由という構成。

歴史と民族をちゃんとやることは、意外とどのジャンルをやるのでも

役立つ考え方だろうなあとしんと思った。

ショーのDVDをどさどさ見せられても、テレビを見に来ているわけじゃない。

身体がそこにいる、空間を感じに行っているのに。

設定がすべて「パラドックス１３／東野圭吾」

2009-06-14T03:40:00.000+09:00

なんか宇宙規模のすごいことが起こるんだけど

結局、最後まで宇宙規模である意味があまりない。

とにかく人間がいなくなった東京をさまようんだけど

意外と予想外のこととか起こらないものだなあと

淡々と読み進めてしまった。

ウソみたいに谷あり山ありの難所になる都心とか

洪水が起こったときに湖のような

池が行く手をはばんだりとか

人間の力で塗り固められた世界が

すごいしっぺ返しを食らうんだけど、まあ予想の範囲内。

聞いたことあることとか見た事あることとか

どこかで聞いたことのあるシミュレーションの中を

動く人間の想いとか業とかが読めるといいなあと

思っていたんだけど、そうもならず。

東野圭吾もののドンデン返しは、ここでそれいる？

みたいなことが割りと多いだけど、今回も再び。

だからこそ、この人が描く気持ちみたいなものの

ある意味のピュアさとかが好きなんだけど、

ハイパーSFすぎて、人間くささがどんどん減ってしまったのが

残念な感じだった。連載って毎回ヒット打つの難しいのね。

知識が結びつく「天使と悪魔」

2009-06-14T03:38:00.000+09:00

誰もが憧れはするだろうけど

体系的な知識というやつが

なかなか身につかないわたくし。

歴史の流れの中で、街にちりばめられた

様々なヒントを駆使して犯罪をおいかける

ハーバード大教授なんて、ちょっと憧れるわ。

江戸時代の建物とかも本当は似た感じの

迷信にも近い長い歴史の中で信じられている

いい方位とか神さまのあり方とかが活かされている

らしいんだけど、まるで知らない。

街道の作り方とか徳川家の寺の置き方とかは

全部意味があるらしい。（あくまで“らしい”の悲しみ）

すごいテンポでイタリアの街に刻まれた

歴史遺物の意味とかパズルの一致を次々に

発見していき進んでいく、テンポとロケーション。

バチカンの教皇選びが題材なんだけど、

本当に観光以上にすごい場所にぐいぐい入ってて

ロケーションの力強さだけでも相当目が離せない。

ダビンチ・コードに比べると、ほどよい謎加減だったので

割と楽しめた。

見るものだれもが「チェ・ジョンファ OK！」＠十和田市現代美術館

2009-06-03T17:25:00.002+09:00

アーティストである必要とかないと思っちゃう。

断然きれいなものをぶっちぎりで作る特権階級が

アーティストであってほしい。

同じ土俵なんかに立っても、ろくなことはない。

プラスティックカゴでタワーを作ったりとか

ビニール人形をアートだと固めて置いたりとか

どこにでもあるテレビに単色をばきっとはめて

出したりだとか、いろいろ生活の周りのものを

即座にアートに！みたいなものを見せられるんだけど

まあ、ひとことでいえば、ちっともきれいじゃない。

というか、日本人には結構当たり前なのかも。

日常がキッチュであることって。

外国の方々には特殊に見える、やたらに毒々しい

プラスティックの色とかもなじんじゃってるからなあ。

普段の生活のなかで。

あとは、商店街の中にも、ウオーリーを探せみたいに

この人のアートが隠れていて、街全部アートを目指す…

感じなんだけど、正直せつない。

目に入るシーンがまったくコントロールできてなくって

圧倒的に日常の品物が景色の中で勝ちまくるという事態。

本当は、そこだけ花が咲いたようになって

さびれた感じの商店街でも、ぱっと明るくなればいいんだけど

逆に飲み込まれて、寂しさが引き立つという結果に。

うむむ。どうにもならないなあ。仕方ない。

地方の商店街の強烈なオーラを再確認した十和田だった。

ハコが一番かっこいい「十和田市現代美術館」

2009-06-03T17:12:00.003+09:00

思った以上に大盛況で、間違いなくデートスポットにも

なっていて、非常にいいなあ、人の輪の中心になってるなあと

感心はしたのだけれど、中にある作品がなんか全部こじんまり。

写真ばえはするんだろうけど、びしっとパンチがない。

作家が本気になるほどはお金がないんだろうなあと

少々さみしくもあり、ホワイトキューブがいくつも

つながるハコものそのものが一番存在感がある気も。

ロン・ミュエクの巨大なおばさんにどーんと迎えてもらって、

ハンス・オプ・デ・ビークの謎の薄暗い高速道路で

きつねにつままれた気持ちになって（ほんと奥行きは謎）

ジム・ランビーのカラフル床とかチェ・ジョンファの花馬とか

マイケル・リンの花床カフェとかでポップを満喫して

スゥ・ドーホーの巨大兵隊シャンデリアにうっとりする。

あとは、なんかなあ。もっとガラガラなら楽しめたかも

という不届きな感想。

作品そのものが小さいハコで用意されているので

あまりにも人があふれてると、もう人しか目に入らない。

人が集まっているのは、いいことなんだけど。

あとはおばちゃんとかが、容赦なく歩きすぎ。

見ようとしないのに、なんかがんがん人の視界を

横切っていく。しかも集団で。

かなしい。

金沢２１世紀美術館の、まさに縮小版のような感じだった。

埋め合わせるもの「青山娼館／小池真理子」

2009-05-29T23:17:00.002+09:00

高級とはいえ、身体を売る商売には変わらない。

でも、それで埋められるキモチをいうものもあると

きっと描きたくて、この小説は書かれたと思う。

思うんだけど、なんか悲劇を背負ってないと、

その商売にいかないという時代じゃないのが

どうにもひっかかる。肌を、身体を開くことで

満たされることがあるのは分かる。

でも、そんなに重たい重たい話ばかりではないのも

事実で、登場人物がいちいち深い悲しみを

背負っているから、この商売に身を賭してよいのだ

みたいな変なステレオタイプが、心にグサッと

入ってこなかったのが残念だ。

中で書かれている、金持ちたちの異常セックス描写が

本当にふるっていて、究極はもはや性器と性器の

ふれあいは遠く先のもので、それなしでいかに

感じきるかみたいなチャレンジになっていくのだなあと

妙な納得をしてしまった。

バスローブ着せて、そのまま風呂入らせて、

そこにバラを次々に投げ込んで、

裸を見えなくして（というか裸も見えてないんだけど）

それをみながらオナニーするという、どんな世界だ？

いったいぜんたい。

40声のモテット「ジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・ミラー」＠メゾン・エルメス

2009-05-29T22:55:00.004+09:00

ずらりと並ぶ40個のスピーカー。

そこから流れる1573年に作られたトマス・タリスの

「我、汝の他に望みなし」。

それをつつむ、メゾン・エルメスのガラスボックス。

まあ、完璧。しかも、東京銀座という地場。さらに良。

たぶん、西洋のどこで見るよりも、よい。

場所が明確でない、普通はそんな聖歌など流れない場所に、

にせものの人間に模したスピーカーが尊い歌を、朗々と歌う。

しかも、ガラスからこぼれる光に、その声が見事に溶け合って

場所感とか時代感を一挙に飛び越える不思議体験だった。

４０のスピーカーは、それぞれがひとりひとりのパートを

当てはめられていて、時折斉唱になったり、突然ハモッたり、

衣擦れの音だけになったりして、合唱の輪の中で体験した、

小中学校の気分の再現のようだなあとか一瞬思った。

のだけれど。

大間違い。そんなもんではない。

人間じゃないスピーカーが勝手にワーワー歌いはじめ

黙り、ボリュームをあげたりとかいうことがあると、

なんか神様に操られているような神々しい時間が

訪れるから、めったにない感覚だった。

なんだろう？すごく生命に囲まれているようでもあり、

一方、死体に抱かれているようでもあり、聖俗乱れて、

本当に聖地のようだった。

いやあ、音がまわる、ライトボックスはたまらない。

好きなんだなあ。

取材に基づくとは「大地の子／山崎豊子」

2009-05-29T22:35:00.002+09:00

もはや、本当にこんなことが？という感覚を

もってしまう平和ボケ世代。

実際に起こったことを取材を通して、

話の中に封じ込めていくのが山崎さんならば

あまりにあんまりな非情な事実。

残留孤児たちが受ける差別と実際に日本が行った非道が

バランスをもって天びんにかけられているならば

神様の天びんはあまりにも残酷に、子どもたちに

苦難を強いていく。何も解らずに自分の人生が

嵐の真っ只中にさらされている1950年代。

本当に命がけだったり、本気で何かに取り組む、

瞬間に僕らはどっしりと向き合っているだろうか？

中国に吹き荒れる、歴史の流れにもう翻弄されまくる

ひとりひとりの人間。無力でどうしようもないのに

自分の人生を諦めないすさまじい想い、志。

結局は、人生を形作っていく、人の絆。

それも、血とかそんな単純なものでは語れない

生きることの本質に迫る、結びつき。

最後に「わたしは大地の子だ」という主人公の一言の

あまりにも重いタイトルせりふに言葉を失った。

信念と自分の人生を自分で切り開く力を大事にしたい。

３つあわさって「椿会展２００９」

2009-05-21T18:23:00.002+09:00

力になるといいのに・・・と思ってしまう

資生堂ギャラリーの椿会展。あの広さの空間は

決して広くないから、解け合うと面白そうだけど、

そこまで個と個がぶつかりあって、融合している感じも

なかったなあ。ここでしか見れない感じはない。

伊庭靖子、祐成政徳、塩田千春、丸山直文の４人で

trans-figurativeというテーマで新作を発表。

丸山さんのふわっとした色と背景が溶けていく感じは

相変わらずすきなのだけど、中でもstoryという画は

いろいろなモチーフが消えながら立ち上がってくるような

不思議な感覚で、甘ったるいけどコワイという

あまり味わったことのない印象で面白かった。

圧巻だったのは、塩田千春さん。あまりいろいろ見たことない

作家さんだったのだけれど、空間に黒い糸がクモの巣のように

張られて、その真ん中にクラシックなミシンが。

「無意識の不安」と名付けられた作品で、本当に

見ているこっちが、そのミシンの主のメンタルを

心配したくなる感じだった。よく人を見ると、

「ああ、この人はダメだ」って感じることあるけど

その状況が目の前に現れてしまうのだ。

なんかジョジョとかそういう漫画で見たことある

渦巻く不安が線でびやびやと空間いっぱいに。

気分悪くて、最高でした。

押し切る受け流す「五月大歌舞伎」＠歌舞伎座

2009-05-21T17:15:00.002+09:00

見た演目は次の通り
暫（しばらく）
寿猩々（ことぶきしょうじょう）
手習子（てならいこ）
加賀鳶（かがとび）

まあ、勉強中なのでまるで演目を見たところで

見所とかもよく分からない。正直でたとこ勝負。

「暫」は主役で出てくるのは海老蔵。

もう十分に準備されたところに、いよいよ登場！

という非常においしい話で、まさに花形向きの演目。

なんだか非常にオレ様で、それは歌舞伎をしていても

十分ににじみ出てて、もう鼻につくんだけど、

それでも見入ってしまうキャラの濃さ。声のよさ。

なんか動くだけで空気が振動するスゴさ。

何が悪いと、力で押し切る美しさ。

あとは、バカみたいにデカイ衣装で十分に邪魔なんだけど

それを着るに値する主役なんだ！ってことを

みんなが認識するには非常に有用な装置で

時に常識をはるかに越えちゃうことも大事なことなんだと

小さくまとまる自分を反省する。

「加賀鳶」は悪党の話なんだけど、菊五郎という人が

主役をやっていて、まあ、のらりくらりと超脱力なんだけど

心がふととらわれて、なんなんだ？この人と思ったら、

名人なんだそうだ。すごく上手な人らしい。

もうね、ひろいのに、まるで気張らない。

ちょっと言っちゃおうかな、みたいにぽろっと言葉を

発したりするんだけど、それが絶妙なのね。

客に力を受け流して、全部力に変える合気道みたいな

歌舞伎だった。最後のだんまりというらしいんだが

暗闇コントみたいなところは、残像が見えたもんなあ、

ゆっくりすぎて。

この２つの主役の違いに、大満足でした。

寿猩々（ことぶきしょうじょう）
手習子（てならいこ）

この２つを楽しむまでには

まだまだ自分の目は肥えていないのでした。

たくさん見て、心にふれるようになるといいなあ。

みどころを松竹のHPから転載。

一、歌舞伎十八番の内　暫（しばらく）
鶴ヶ岡八幡宮に、清原武衡（左團次）が鹿島入道震斎（翫雀）、
那須九郎妹照葉（扇雀）を始め、
大勢の家臣（市蔵・亀蔵・男女蔵・亀三郎）たちを引き連れて現れます。
そこへ加茂次郎（友右衛門）が、桂の前（門之助）や
宝木蔵人（家橘）、局常盤木（右之助）のほか、
自らの兄弟（亀寿・萬太郎）たちと参詣にやって来ます。
すると武衡は加茂次郎の咎を責め、
成田五郎（権十郎）に首を刎ねるよう命じます。
　その時「しばらく」と声がかかり、
鎌倉権五郎（海老蔵）が駆け付けます。
やがて武衡の悪事を暴いた権五郎は、
紛失していた宝物も小金丸（巳之助）の働きによって取り戻し、
意気揚々と引き上げていくのでした。
荒事の魅力溢れる舞台をお楽しみ下さい。

二、寿猩々（ことぶきしょうじょう）
酒を好物とする猩々（富十郎）が、
親孝行な酒売り（魁春）のもとに現れ、
今日も酒を所望します。
そして酒に酔う猩々は、嬉しそうに舞い始めます。
能をもとにした作品で、重厚な色合いの義太夫舞踊です。

手習子（てならいこ）
春の野辺に、手習いから戻って来たお駒（芝翫）が通りかかり、
いろは歌に合わせて可憐に踊っていきます。
長唄ならではの華やかさ溢れる舞踊です。
対照的な舞踊を続いて上演します。

三、盲長屋梅加賀鳶　加賀鳶（かがとび）
加賀鳶と定火消しの間で喧嘩が起り、
日蔭町の松蔵（梅玉）を始め、雷五郎次（左團次）、
春木町巳之助（三津五郎）、御神輿弥太郎（團蔵）、魁勇次（松緑）、
昼ッ子尾之吉（菊之助）、虎屋竹五郎（海老蔵）が勢揃いしますが、
天神町の梅吉（菊五郎）がこれを止めて事なきを得ます。
一方、悪党の竹垣道玄（菊五郎）は、
女房のおせつ（東蔵）とその連れ子のお朝（梅枝）を、
按摩仲間のお兼（時蔵）と共に虐げていますが、
お朝が伊勢屋の主人から小遣いを貰ったことを聞き、
ある悪巧みを考え付きます。
そして道玄はお兼と一緒に伊勢屋与兵衛（彦三郎）を
強請りに出かけますが…。
河竹黙阿弥が五世尾上菊五郎のために
書き下ろした世話物の名作をお楽しみ下さい。

おっぱい不足「おっぱいバレー」

2009-05-19T22:33:00.002+09:00

何はともあれ、おっぱいが不足しているだろう。

綾瀬はるかさん。

いくらなんでも露出なさすぎだろうと、がっかりする。

生徒が沸きあがるキモチにシンクロできないよ。

このおっぱい具合では。

はじめて生徒たちの前に出るところも

かわいい先生ではあるものの、

ちょっとHな先生感はまったくなく、

だからこそ妄想できるのだという向きもあるだろうが

中学生ってそういうもんじゃないだろうと。

もっと直接的だろうと。エロの感じ方が。

最初くらい、ちょっと薄手の、バストを感じるもので

なければ、どうにもならないのではと思ってしまう。

ヤッターマンの深田恭子もラフの長澤まさみも

そこらへんは映画のニーズわかって、ちゃんと

こなしてきたはずなのに、なぜ守る、綾瀬はるか。

そして、本当に感情の機微が薄い役で、

表情に動きをつけるのが難しい脚本だったのだけれど

もうその難しさに完全に置いていかれて

うむむという感じだった。どの瞬間も３つくらいは

別々なキモチがあるからなあ。

ただし、かわいいという意味では最近の

綾瀬はるかは本当に神がかっていて、

もう手に負えないほどにかわいいから

それを愛でる意味ではちゃんとしてる映画だ。

ひとりひとりの気持ち「関数ドミノ／イキウメ」＠赤坂レッドシアター

2009-05-19T22:14:00.002+09:00

軽いSFミステリーな感じが本当に世の中流行ってる。

誰に聞いても東野圭吾が好き！みたいな風潮。

ちょっとした超常現象があって、

そこに意外などんでん返しがあって、それを待つ。

話はすごくよく出来てる。

ドミノって、何かを望んだら、自然と世の中が動いて

その人の希望どうりのことが起こる人のこと。

ヒトラーとかもそんな人で、権力を手にするまで

何一つ非合法なことなんかしていないと

舞台中に高らかに語られたりする。日本って平和。

で、日本って平等で自由なのね、病的に。

話の筋とは別にひとりひとりの人生の方が

よっぽど気になってしまうのが最近のこの手の

舞台の残念なところ。

いかに謎解きを鮮やかに見せるかに集中していくと

どうも、ひとりひとりの人生が置き去りになる。

しかたないことかもしれないけれど、惜しい。

人が超常現象に出逢ったときに、狂っていく、

寄りかかっていく、そんなキモチの弱さが端的に

一気に描かれていて、怖かった。

周りをみてばかりいると、どうしても忘れる

自分自身の核みたいなものがある。

最終的に周りのことしか語らないのは

あまりにも悲しいし、生きている実感がなくなって

そんな人が大挙して出ている舞台に

まさに今の時代を感じたりするものだ。

それぞれの幸せの想い「Story of … カルティエクリエイション～めぐり逢う美の記憶」＠東京国立博物館・表慶館

2009-05-12T18:37:00.003+09:00

目がくらむようなキラキラと、

みたこともないような造形のセンス、

うらやましくなるような細部へのこだわりに、

時代を越える人をひきつける力。

まあ、とにかくカルティエのクリエイションのすごさを体感。

バックグランドにある教養とかを感じることが出来るのが

ハイジュエリーのすごみだなあといつも思う。

見た瞬間に、客も作り手も何かのお話を嗅ぎ付けることが

出来る幸せな共犯感。

そんな、ともに何かを仕掛けることができるベーシックな

裏打ちを自分も持ちたいと願い、精進する。

ジュエリーがなぜこんな形になったのかとか

ジュエリーがなぜこの人の手元に渡ったのかとか

ひとつひとつに秘められたお話がまた濃厚で

図録をじっくり読むだけで相当楽しめる。

ワニをカルティエの工房に連れてきて

「早くしないと大きくなるわ」と言い放って、

ワニ型のネックレスを作らせた女性の話とか

家中の宝石をあらいざらいかき集めて、

全部カルティエにリデザインさせたインドのマハラジャの話。

パリの街を飛んだ飛行船乗りが発注したはじめての腕時計話。

超高級なものの裏にある豊かな人生、幸せも不幸も含めて。

にしても、グレース・ケリー超キレイ。

本当に宝石がキレイに見えて、いい展示だった。

浸って沈み込むこと「マーク・ロスコ展」＠川村記念美術館

2009-05-09T15:26:00.002+09:00

「シーグラム絵画」と呼ばれる本来はひとつのレストラン空間に

飾られるはずだった壁画が、世界中から集められて一度に１５枚を

見る事ができるという貴重な機会。

といっても、それほどマーク・ロスコがっつりはまったことがなく

ありがたみの実感は少ないんだけど、とにかく行ってみて、

感じてみようと決めた。

とにかくバカでかい赤っぽい、紫っぽい画が空間に配置されている。

「瞑想する絵画」というように、その空間に入ったところで、

さして気持ちがぐらつかない。うーむ。

でも、瞑想しなればと、結構長い時間いると、くるわくるわ。

さざ波のように自然の色が見えてくる。

本当にレストランに置いてあって、フルコースなんか食べたら

ちょっと感動する空間になったかもしれない。

夕日でもあり、朝日でもあり、血の色でもあり、

岩石の色でもある。ちょうどエアーズロックとかの真っ赤に染まる

感動的な瞬間にも似た激情も秘められている。

目の前にひろがる空間がどこまでも抜けていく

静かな静かな音のない景色の感動はなかなか味わえない。

やはり、セットで飾られるべきものが集まったときには

なんか計り知れない磁場を生み出したりするものだ。

海山十題のときも、伊藤若冲のときも思った。

そういうの好きだというのもある。

画家が考え抜いたプランに浸るのは、時間がかかるが、

すべてがパズルのように動き始めたときには

とんでもない感情の揺さぶりが隠されているケースが多いなあ。

それにしても、川村。遠いけど、とんでもなく豊かな建物。

常設展もすさまじいラインアップ。居心地よし。

信念なんて報われぬ「沈まぬ太陽１〜５／山崎豊子」

2009-04-28T08:51:00.003+09:00

正しく生きることと豊かに生きることが

必ずしも一致しないこの現代を膨大な取材から

あぶり出して、小説に仕立て上げる。

その作業は絶望的に夢なんてなかったりする

会社内の権力闘争の様を浮き彫りにしていく。

自分の信じる道を進めば進むほど

仕事の環境は厳しくなり、閑職においやられ

家族とは離ればなれになり、手の中には何も残らない。

本当に切ない。

海外赴任先から日本に戻る奥さんを見送るシーンが

あるんだけど、すごい雨の中、自分の背中がビショビショに

なって、子供を飛行機のタラップまでぬれないようにする姿を

見て、思わず名前を呼ぶのだけれど、雨が強くて奥さんには

聞こえないのね。

もう、声でないわ。切なくて。

正しいことしてんのに。

いい人、ちゃんとした人間関係はすべて手元に残るけれど

それを豊かな人生の作物だと言い切るには

あまりにも恵まれなさすぎて、現実的にすぎて、つらい。

一巻から五巻まで一気読み。

豊洲

2009-04-26T17:02:00.001+09:00

きらきら

どこまでも悪は悪「Cの福音／楡周平」

2009-04-25T00:44:00.003+09:00

アメリカから麻薬を密輸する男の

冷酷な完全犯罪術。

人間、善も悪もあるよねと思うけれど

一度すみわけた人間は意外とどちらも抱えながらなんか

生きたりしないんだなあ。ほんと。

いいもんはいいもん。

わるもんはわるもん。

淡々とくみ上げられていく悪いことするための仕掛けとか

だからこそリアルだと感じて、そういう世の中だなあと。

不思議なことにそこに嫌悪感もない。

そして、着々とお金がそのステージに集まっていくんだよな。

うん、まるで違和感もない。

中で出てきた「人に口を割らせるための凄い方法」というのが

また奮っていて、まずは麻酔で身体の痛みを感じないようにして

身体をナイフでざくっときるんだそうだ。見えるとこを。

痛くもないのに、自分の身体が割れて、そこから血がどぼどぼと

たれていくのを見るのは、もうどうにもならず恐怖らしい。

これは、怖い。目の前で身体をさばかれていくのは、かなわない。

神宮外苑

2009-04-23T10:39:00.000+09:00

今日は、風がすさまじく
気持ちいい。

全感覚を使え！「万華鏡の視覚」＠森美術館

2009-04-21T08:40:00.002+09:00

ティッセン・ボルネミッサ現代美術財団コレクションより。

ハプスブルク家のプライベートコンテンポラリーアート発注もの。

持つものと持たざるものをリアルに感じる展覧会の景色。

こんなもの、家に持ってこられても困るサイズ、スケール。

ちょっと壁に掛けられるようなものはまるでなく、

いちいち身体全身サイズ。そして落ち着く類のものはなく、

感覚を全部解放して、毛穴からすら入ってくる刺激を

とにかく取り込む感じの展示。いやあ、「美」というよりは、

本当に「刺激物」の印象の強い品物がずらり。

ケリス・ウィン・エヴァンスの蛍光灯柱とか直視できないくらい

ギラギラと身体に悪そうな光を放っているし、

カールステン・フラーの「Y」という作品とかは

自分の身体のまわりを白熱灯がぐるぐるまわってて

その様子を鏡でみたりすると、どこかに吸い込まれているような

妙な浮遊感を味わえる。

ロス・カルピンテロスの壁が砕け散る瞬間を、

実際のブロックで再現すたやつなんかは、

時間が止まった瞬間を自分が動ける状態で感じることの

違和感をいやおうなく押し付けてくる。

イエッペ・ハインの映す物体とかは、ジム・ランビーの

クラクラする文様と自分自身の姿が球形の中に閉じ込められる

お得なような感覚も。

マシュー・リッチーっていう人の色使いとか素材感とか

空間への絵の張り出し方とかが好きだった。あまり触れたことの無い人。

グオ・フェンイーっていう人の描いた絵は

執念の赤ボールペン画。もうひたすら線をひきまくる向こう側の世界。

彼に何が見えていたのか気になる。

図録ではまるでダメな、行かないと不可能な体験ばかりで

美術館冥利につきると思った。

憲政記念公園弐

2009-04-19T15:48:00.000+09:00

がらん

憲政記念公園

2009-04-19T15:19:00.001+09:00

東京ど真ん中に小庭園

新宿御苑にて

2009-04-17T11:10:00.001+09:00

おちてくる桜をキャッチして遊んでた。

童話のような

2009-04-16T13:24:00.001+09:00

やりとりの面白さって「罪とか罰とか」

2009-04-16T08:43:00.002+09:00

ケラの監督作。どのくらいアングルとかの決め方まで

関わっているのか分からないけれど、

ホンは面白いに違いないと思うシーンは結構あって

どこ見てもいい舞台ならもっとゆるく笑いになったのに・・・

と映像になるときのやりとりを表現することの難しさを思う。

もうカット割った時点でなにもかもが分かっちゃうから

そこでこんなこと言っちゃう？

この状況で、そんなことする？

的な意外な展開というような部分がばれていっちゃう惜しさ。

見ないと気づかないんだよなあ、客観的な部分って。

あとはシチュエーションが変わっているのに

その変なセットが作りきれていないのは切ない。

なら、普通のシーンでやっても十分面白かったと思うのに

不思議な署長室みたいなのとか結構悲しい追いつかなさが

あらわになっていて、つらめだった。

成海璃子はちゃんとしてるなあ、コメディもできそうで、

もっともっとはつらつとしてくるととたんにいいと思う。

まだまだしっとりタッチで収まっているので。

もてる集客「ルズバンズ／うそつき」＠王子小劇場

2009-04-14T08:47:00.003+09:00

もう随分、東大系の駒場小空間から

足が遠ざかっているんだけど、たぶんこのへんが

ぎりぎり知ってる「ひょっとこ乱舞」のスピンオフもの。

小人数でおしゃべりするお芝居。

人間性が薄いのかなあ、なんか心にこない。

いいお話なんだけどね、いろんな意味でよく出来てる。

それぞれの生き様を知るわけじゃないけど

やっぱり人の心に何かを突き刺すためには

かなりの荒い人生が必要なんじゃないかとこのごろ思う。

この人いいなあと思うと、変な意味でロクな生き方をしていない。

変な意味じゃなくてではなく、変な意味で。

頭がいい生き方しちゃうと、もう、ダメなんだなあ。

心にひっかからない。傷が残らない。

異常な数のモノを見ると、もう何もかもがどこかで見た既視感があって

あとはそこから、なにが突飛なものなのかをあぶり出す感じで

切ないけれど、もうそこは人間力の勝負で、

タレント芝居に客が入るのも、なんとなく欠けた人が

当たり前のように出てくる保険なんだと最近思う。

別に有名人みたいっていうだけでもないよなあと。

あとは、客席がもてない。これは永遠のテーマだなあ。

もてる客席にするには、何が必要なんだろう？

デートにあれでは誘えない。なんかセンス悪いみたいになっちゃう。

難しい。

上野公園

2009-04-12T16:42:00.001+09:00

花見は過ぎて

最後はひとり「マイ・グランドマザーズ／やなぎみわ」＠東京都写真美術館

2009-04-11T00:47:00.004+09:00

若い女性が自分の５０年後をイメージしたものを完全再現。

まあ、老人コスプレなんで、最初は結構くだらなくて楽しめたんだけど

ふと「みんなひとりだ」と気づいた時点でもう苦しい。

切なさで。そうなのだ、最後はひとりになることは誰も同じなのだ。

そして、不思議なほどにその傍らには男がいない。

看取っているところも、看取られているところもない。

ポスターになっているバイク乗りのばあちゃんの隣には

若いやもめがいるけれど、それ以外は本当にびっくりするくらい

自分の足だけで立って、世界と向き合っている。

これは切なすぎる覚悟だなあとしんしんと思ってしまった。

なんか人間関係の豊かさは、５０年後にはみえないの、みんな。

さみしい、あまりにもさみしい。

好きだったのは、養子をもらまくる老女の話。

次の養子を引き取りにいくときに、それまでの養子たち全員を連れて、

新しい養子のいる土地まで旅を繰り返すんだって。

なんか、ロマンチックを感じた。

そうやっていとおしさを積んでいく感じ。

あとは気になったのは、今までつきあった男全員に

ありがとうの手紙を書き、その返信を壁一面に貼り、

それを読むことで余生を過ごしている女。

その行為そのものよりも確実に返事を出してしまう男子の悲しさに

ひそかに心打たれて、情けないけどリアルって思った。

つばささんの恋人からお手紙が届きました。１年目の手紙

2009-04-11T00:02:00.002+09:00

今日で付き合って1年が経ったんだよね。あっという間だったなぁ…。
ということで、今日ぐらいは自分の気持ちを
しっかり伝えようかなと思います。
何言われるんだって、ビクビクしてない？（笑）

さて、何から書こうかな。
あー、前から思ってたんだけどさ、
つばさの部屋にある釘バットって何に使うの？（笑）
ってわざわざ記念日に書くようなことじゃないか。この話はナシ（笑）。

この前、喧嘩したばかりだよね。つばさの元カノのことで。
「隠し事はやめよう」
「元カノや元カレと会ってもいいけど、
ちゃんとそのことを言ってからにしよう」とか
最初に決め事をつくったのに、つばさっていちいち
「今日は友達と遊ぶ」とか嘘ついて元カノと会うんだもの。
そんなの何かやましいことでもあるのかとか不安に思うよ、誰でもさ。

つばさってさ、いつも明るくてうるさくて、
そういうところに救われてる部分もあるけど、
不機嫌になると黙るし手をつけられないよね。
最近は、不機嫌なつばさしか引き出せていない気がする。
私のせいでもあると思うんだけど。
もしかしたら、結局のところ、
つばさは飽きたのかなって思う。
元カノともそうやって別れたんだよね？
いろいろと別れた原因とかを説明してくれたけど、
きっと「飽きた」のが本当なんだろうなって思った。

私はもっと大切にされたいんだ。一年前のように。
あのころはつばさとお互いに気持ちを伝え合えてたと思うけど、
今はよく分からない。
つばさは別れたいのかなとも思う。それは今とても不安なことなんだ。

なんか、つい悪いことばかり頭に浮かぶや…。
もっと前向きなこと書くね。

ほんとはね、つばさは私にとって一番嫌いなタイプだったんだ。
うるさくて馴れ馴れしくて、いかにも不誠実そうで（笑）。
でも私みたいな奥手なタイプには、つばさみたいな人でもないと、
一生付き合えなかったかもしれない。
だから、つばさには感謝してるんだよ。

つばさが言ってくれた
「失恋を恐れるより、失恋したときに苦しむような、一生懸命な恋愛をしよう」
ってセリフが今も心に突き刺さっているから、
私はこれからもつばさを好きなままでいられそうです。
つばさもこの気持ちを覚えていてくれたら嬉しいな。

これからも決して平坦ではないと思うけど、
この一年間のように、お互いを信じて乗り越えていこうね。
それと女子高生が階段にいるとき、さりげなく見上げるのはやめてね（笑）。

ではでは、これからも末永くよろしくお願いします。
つばさがいてくれてよかった。ありがとう。

P.S.私のお母さんにまで下ネタ言うのはやめてください。

写真が日本に入ってきた！「夜明け前」＠東京都写真美術館

2009-04-10T23:43:00.002+09:00

幕末から明治初期、まさに写真そのものが

日本に入ってきた時代に撮影されたものを集めた展示。

当時の写真は最先端技術で、写真館のそれぞれがプライドを

持って競い合っている様が、台紙のデザインなんかに見てとれる。

この台紙のデザインがびっくりするくらいフォントもデザインも

凝っていて、本当にほれぼれする。

写真技師たちのハイカラな様子が、細部からにじみ出る良さ。

あと面白かったのは、日本の観光地を撮りまくった名所シリーズ。

明治くらいのを見ると、今でも変わらない景色なのに、

いくらか山深い。そうだ、日本にはもっと木があり、森を抱えていた。

その中に、真っ赤だったり、金だったりの建物がすっと現れてくる

神聖さだったり、神々しさだったりがあったはずで、

そんな感覚を失いつつあるのは、もったいないなあと感じた。

さらに、地震現場をニュース的に撮影したものもあったんだけど、

そのつぶれかたは今も昔も変わらず、ほんとぺちゃんこ。

人間の力なんて、そんなもんだなあと思うほどに何も残らない。

あとは内田九一が撮影した明治天皇の肖像画のシリーズが

またよかった。なんか国を背負う気合いが思い切り写真に出てて、

時代を感じた。カリスマ感あったなあ、なにやら。

ハワイでうまい飯「ホノカア・ボーイ」

2009-04-09T08:18:00.003+09:00

もう、そんなものでだまされない。

と思ったんだけど、結構女性がどっと入ってて驚く。

まだまだここなんだな、本当は・・・と反省。

フジテレビのオオバコ映画以外のミニシアター路線。

なんだろう？いい意味でも悪い意味でも隠せないバブル世代。

外国を特別に見て、癒されちゃうハワイに的な考え。

そんなこともないと思うんだけど、日本でも外国でも敷居がない。

おいしいご飯は高山みなみさんらしい。

おいしいご飯をありがたがって見るのも

できれば勘弁して欲しい。もうそれはテレビでいいじゃないか。

お金払ったら、おいしそうなご飯とかよりも違うものがみたい。

正直な話、ご飯はごまかしだろう。そこそこのお金で撮れるし。

ハワイの日本人老人コミュニティに若者が交わる・・・

うーん。どうにもこのまったりについていけない。

みんな、変な癒しにはまってる気がする。

無毒なものは逆に危ないと思うんだけど、精神衛生上。

スカイデッキ

2009-04-07T12:49:00.001+09:00

はじめてのぼった

ニューオータニ庭園

2009-04-05T11:15:00.001+09:00

有栖川宮記念公園

2009-04-05T11:14:00.001+09:00

クラクラしたい「ジム・ランビー展」＠原美術館

2009-04-05T07:51:00.002+09:00

もっとはるかにめまいがするほどに

空間をゆがめてほしかったんだけど

割とシックに、原美術館にはまる感じで

描かれる床の抽象模様たち。

カラフルでサイケデリックなものばかりが

印象に残る人なので、それこそがロック！みたいな

生き様な人なので、ちょっと日本に飲み込まれた？

その景色は浮世絵の海のようで、波間から見える

岩のように、コンクリートでつくられた立方体が

床に転がっている。

よくみると、そのコンクリートブロックには

LPレコードが一緒に封じ込められていて、

その曲のラインアップでもっと世界がひろがるかと

思ってアルバムのタイトルを必死に見たんだけど

その関連性も発見できず。残念。

あれはきっと色あいとかだけで

決められているんじゃないのか？

そうじゃないほうが、はるかにグッとくるのに。

音を想像するだけで、その空間にその音が鳴った様を

考えるだけで、そこにある様が大きく変われば

ぞくっとするんだけどなあ。

なんか、美術館に触発された世界観が

ありきたりすぎちゃって、ちょっとだけがっかりした。

期待感がありすぎたな。

木にアリの巣

2009-04-04T16:08:00.001+09:00

発見。さっきから30分以上動きません。

息子とみる「ヤッターマン」

2009-04-04T02:54:00.002+09:00

２時間耐えられるか？と思ったが

なんのなんの、食い入るように見る息子。

そして、日本人はシャイだというが、そんなのは後天性。

インド人みたいに声出しながら、盛り上がる。

そして、何より唄う。結構なボリュームで。

ガンガン唄う。ヤッターマンの唄って結構節回しが民謡っぽいから

２歳とかが唄うとくだらなくて、よい。

映画自体はずっとよく出来たパロディを見ている感じで

元ネタを知っている人は終始楽しめる。

ずっと裏笑いで、ゲラゲラ。

ああ、あのシーンがこんなアレンジに。ゲラゲラ。

ギャグも、あえてクラシックなままで、こなしてあってゲラゲラ。

そして、深田恭子の状態がすさまじくいい。

あんなに状態のいいフカキョンは、この先見れないかもしれない。

神様、もう一度だけの時に思った、この娘性能いいなあという感覚が

鮮やかによみがえる。

監督の愛情も、圧倒的にフカキョンをなめまわすように、過剰でよい。

息子のくだらなリアクション第一位は、

フカキョンと桜井翔のキスシーン。

わざわざ振り返って、キスしちゃったよ！と報告してた。

ほんと、どうでもよく、素晴らしい。

みんなが自分の人生を「孤宿の人／宮部みゆき」

2009-04-04T00:42:00.002+09:00

大きな渦に巻き込まれながらも、

結局は自分の身の回りですべてが進み、

見える範囲の人たちに助けられ、

本人も分からないうちに少しづつ大きくなっていく。

そんなことを感じられる本だった。

実際に起こっていることとは全く違う次元で

人間の成長って起こっているのね。

江戸時代の話で、江戸から偉い人が流されてくると

いう設定で話がはじまるんだけど、

なるほどなあと思ったのは、悪いことが起こったときに

何かひとつ原因があると、もう何もかもがひとつの原因に

結びついていくということ。

江戸の罪人が、厄を運んできた、あいつは鬼だみたいな

噂が流れて、たまたま起こるいろんな災難がすべて

そのお偉いさんのせいになる。

でも、よく考えてみると、そんなことないんだよなあ。

悪いことって前からあったし、たまたま重なっても

次には実は毎回、新しい時間が流れるわけだし。

そんな負の連鎖の中でも、人が前に向かって変わっていき、

新鮮な人間関係が生まれていくという面白さがあった。

自然を閉じ込める「うつわ/U-Tsu-Wa」＠２１-２１DESIGN SIGHT

2009-04-02T00:25:00.002+09:00

こんな展示。

本展は、陶作家ルーシー・リィーとジェニファー・リー、
木の作家エルンスト・ガンペールによる3人展です。
シンプルな中に大胆な手法や表現を取り入れ、
現代陶磁器の流れに大きな影響を与えたルーシー・リィー。
静かで抽象的な造形の中に、独特な自然観を投影する
ジェニファー・リー。
ろくろを使い、倒木や流木からその命を取り出すように
制作するエルンスト・ガンペール。

展示空間をかっこよく作ってて、水盆の上に

浮くかのように様々な器が宇宙よろしく置いてあるんだけど

もう今となってはかっこよさないなあ。この感じ。

古い感じした。逆に。見にくいし、うつわの色も出ていない。

照明にかなり大きな負荷が来ていて、まったく発色しない。

それでも、ルーシー・リィーのうつわは素晴らしい。

苔が積み重なるかのような表面。

大理石が切り取られているような乳白。

花の一瞬の赤を閉じ込めたかのような、滅多に現れない自然の赤。

積み重なる、茶色の地層。

そんな風に自然の瞬間を、うつわの中に感じるものが好きなので

この上なく幸せな感じだった。

エルンスト・ガンペールのうつわでは、もっと単純に木から

うつわを削りだしているんだけど、こうなると日本の木工で

はっきりと同じイズムが生きていて、ありがたいことなんだけど

そんなに驚きはない感じだった。

ただ、焦げ茶に沈んだ木を刳り貫くと、その中が黄金色に見える

木肌が現れるのは、新鮮な色彩だった。

結局は感性なのか？「アーティストファイル２００９」＠国立新美術館

2009-04-01T23:43:00.003+09:00

こんな展示。

「アーティスト・ファイル」展は、国立新美術館の学芸スタッフが
日頃のフィールドワークの中で注目する作家たちを取り上げ、
それぞれを個展形式で紹介する展覧会です。昨年の第1回展に
引き続き開催する今回は、国内外で活動する9名に参加を
呼びかけました。
このたび選ばれた作家たちの年齢は30代前半から50代後半までと
かなりの幅があり、また作品の有りようも平面、立体、映像、
インスタレーションと様々ですが、いずれも自身の道を真摯に追求し、
独自の表現スタイルを獲得するに至っています。
彼らの仕事を通じて、今日の美術状況をご覧いただくと共に、
現代の作家たちがいかに社会に向き合い、どのようなまなざしを
持って制作を続けているか確認いただきたいと思います。
本展は、「さまざまな美術表現を紹介し、新たな視点を提供する美術館」
という当館の活動方針に沿って、毎年定期的に開催する予定ですが、
一方で美術情報の収集事業の一環として、展覧会に参加した作家の資料を
将来にわたりアーカイブ化し、広く社会に提供していくことも
構想しています。
つまり「アーティスト・ファイル」展は、当館が日本のアートセンター
としての役割を果たす大切な事業であり、我々スタッフの視点や活動の
真価が問われる展覧会として、総力を挙げて取り組んでいきたい
と思っています。

ということらしい。が、読むと、よくわからなくなる展示で

全く持って「現在」というところに行き着かない。

それって、やっぱり、今のコンテンポラリーアートが

陥る世界を動かさない感じにすごくはっきりと結びついているようで

悲しくなった。結局、個々人の感性にものすごく分断されているなあ。

だからといって、ダメなわけじゃなくて、すごくいいのもあるんだけど。

前の説明読むとねえ。というだけ。

参加は
ペーター・ボーゲルス（Peter Borgers）
平川滋子
石川直樹
金田実生
宮永愛子
村井進吾
大平実
齋藤芽生
津上みゆき
こんな人たち。

石川直樹の写真っていいと思ったことなかったんだけど

美術館にある富士山シリーズはよかった。

あんなに岩な感じの富士山の黒い塊はあまりなく

そこで見える山の力とかを映し出していることを感じた。

もともと津上みゆきさんの色は好きなんだけど

この人のこの色が好きっていうところまで

つかみきれないんだよなあ。そこがあれば欲しいとも

思うんだけど。この微妙な差は何なのか？

もうちょっと光感があるものの方がグッとくるのか？

何よりよかったのは、宮永愛子。

ナフタレンのいつものオブジェが

古ダンスの中に密かに眠っていて

その中でしずしずと時間を刻んで形をなくしていて

その空間が資生堂のときよりもグッときた。

もうひとつの時間を感じる仕掛けがまた秀逸で

陶器の釉薬が空気に触れて、ぴしっと音がなるんだけど

それをじっと待つのが、いい。

かなりざわざわし続けるんだけど、その中で音を待つ。

その生活への作用の仕方が気持ちよい。

こういう日常が壊れる感覚が、欲しいのだ。

齋藤芽生はアートとしては刺さらなかったけれど

セットなどの景色としては非常に参考になりそうな

ソースだった。

力はつくの？「交渉力／佐藤優」

2009-03-31T00:36:00.004+09:00

どんな人が何のために読むのかは謎だし、ビジネス書には入らないと

思うのだけれど、なぜかビジネス書に「力」ものの一環として並ぶ。

ノンフィクションとして実名で外交舞台の様々を描いていて

その時々の人となりとか鋭さ、バランスなどが分かり面白い。

切れすぎてもダメになるし、愚鈍だから生き残るという不思議。

まあ、佐藤優側の目線だけで出来ている本なので、

ロシアスクール万歳、アメリカスクールくたばれ、みたいな気配はあって

そこはフェアではないけれど、信念があっていいとも思う。

何よりもドミノのように、ひとつの外交戦略が世界中に影響を及ぼし、

波紋のごとくに、うねりを生んでいく様は圧巻。

そして、国と国との間柄は、今でも圧倒的に個人のポテンシャルを

握っているということにいまさらながらに驚き、うらやましくも思う。

あとは、イスラエルという国の、政治的なあり方が非常に不安定かつ

利用されやすくしやすい、独特な形にグッときています。

イスラエルって難しい政治的な問題なんかと言いましたけど

実際は、そこひとつの思惑もあるから貫ける態度があるのだと思います。

しっかり、イスラエルのこととか追い込んで知っておきたいなあ。

政治家と官僚の、現実とドロドロと向き合いながらも

圧倒的に理想主義者的なドロドロもあるところがリアルだった。

必ずしも、勝ち負けだけでなく、カブトムシとクワガタについて

意外なことを知った。

自分のセンス「いのうえ歌舞伎・蜻蛉峠」＠赤坂ACTシアター

2009-03-29T22:54:00.002+09:00

意外と自分のセンスに近いと泣けなかったりする不思議。

偶然にも２回見る機会があったんだけど、なかなかねえ。

割といいとこまでいったりもするんだけど、ふとしたところで

気持ちがぐらぐらいくところまで行けなかった。

音とセリフの熱さであおっていくあたりとか、異常なくらい

自分の演出とかぶったりするんだけど、逆にそこに意識いくと

どうにも涙がひいてしまう。もったいない。ああ。もったいない。

個人的には長いおさえたセリフからどんどんもりあがったセリフを

女子に語ってもらうのが、なによりツボっぽいと改めて気がつく。

あとは、高田聖子のこの集団でのすごみ。

劇団で、そのカラーを背負う存在の役者さんがやり続けることの

不自由さと圧倒的なパワーとの狭間でしっかりと立つ、

価値に打たれた。そりゃあ、古田新太も安心だよ。

もちろん古田さんはすさまじいです。ありゃあ、鬼だ。

存在感とかうまさとか、もう常人の域を越えているもの。

かっこよく見えるもの。あれだけかっこよくないのに。

舞台の最たるもんだなあ、あのかっこよさは。

このお芝居も距離が大事だったようで、近い席よりも

ちょっと離れて全体を見れて、集団の騒ぎ立てる感じを

感じることができる方が楽しめる感じだった。不思議だ。

ジャイアントとらちゃん、火を吹く

2009-03-28T20:38:00.001+09:00

六本木。アートナイト。らしい。