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執念。怨念。「アール・ブリュット／交差する魂」＠松下汐留ミュージアム

アール・ブリュット＜生の芸術＞
（またはアウトサイダー・アート）と称される作品たちは、
正規の美術教育を受けていない人たちによって、
文化潮流や伝統、また流行などとは無縁に制作されています。
作り手本人のやむにやまれぬ思いにのみ司られ、作られているのです。
それゆえ作品は、人が人として存在する上で根源的に持っている
「表現したい衝動」というものの底流を、ありありと伝えて来ます。
この展覧会は、そうした芸術を初めて正当に評価した
ジャン・デュビュッフェにより創始された
アール・ブリュット・コレクション（スイスローザンヌ市）と
ボーダレス・アートミュージアムNO-MA（滋賀県近江八幡市）との
連携により企画されたものです。
既に評価の定まっているアール・ブリュット・コレクションの作品と
日本のアウトサイダー・アートが洋の東西を超えてここに初めて
歴史的な邂逅を遂げます。
双方の「交差する魂」は、私たちに未知の世界を見せてくれるでしょう。
民族や歴史、文化という背景が異なっても、人が表現に向かう
直裁なかたちには共通の夢が内包されており、
様々な社会的規制の束縛から精神の自由や独創を獲得する人間の力を、
ここで私たちはよりリアルに感じることが可能になるのだと思います。
通常の美術展という枠には収まらないボーダレスな世界。
私たちにとって表現とは芸術とは何であるのか。
多くの方々にとってこの展覧会が、それぞれの心の深い部分で
それを体感していただける機会になることを願っています。



そんなお題目の展覧会。

とにかくめまいがするほどの集中力を感じる。

もう徹底的。のめりこむ。他を見ない。いっさい。

でも、この状態になるには、何かを欠かさないといけない。

らしい。

やはり、考えて考えて考えてたどりつく、その先と

何かを失ってたどりつく、その先が同じだったとしたら

頭を使ってたどりつく場所の方が、素晴らしいと思う。

執念というか怨念というか、結局のところ分からない想いを

すごいって言い始めたら、極端な話、人間の力がおよばないモノが

何よりもすごいじゃんってことになったりして

それは、美しいものにたどりつこうとする感覚とは

相容れないものなんじゃないかなと思ったり。

そこにある、そのまま、自然を慈しむ感覚にきっと近い。

もう息苦しいくらいどろっとした空気が充満する展示室。

色、線、粒、紙きれ、盛り上がり。

そこに何かを発見して見せるのは簡単だけど

そんなこと意図されてないモノに何かを見いだすことが

商売になっちゃってるのが、気持ち悪い。
　

そういえばのこと「N.S.ハーシャ／レフトオーバーズ」＠メゾンエルメス

言われて気がつくことがある。

見せられてハッとすることがある。

ここで並んでいるのは、一見まったく変わらない

人それぞれの食べ残し。っていうか最初気づかない。

なんだ？これ？って感じに、葉っぱとご飯が並んでる。

しかも、食玩で。

考えてみれば、食べ方って本当に個性があるよねえ。

散らかし方とか残し方とか。

この人、他にも寝てる姿をひたすら描いて

屋根一面を雑魚寝模様にしたりしてる。

人の生態の現れる痕跡は日常の中に出るんだなあ。

毎日の生活ってあなどれない。

決して、美しくないけれど、リアルに世界の見方に

響いたりする感じは悪くない。

最近のエルメスのインドビジュアルが大好きなので

まったくこの展覧会とは関係ないけど気分はいい。

日本に来て、食玩見て、心を奪われたインドのアーティストがいる。

日本にいて、そんなことまったく気づかない自分がいる。

どこに世界が切り取られるキッカケが眠っているかなんて

まったく分からない。

日常の劇場「て／ハイバイ」＠駅前劇場

人の好みなのだろうけど、日常の中に潜む

劇場感ばかりを駆り立てようとすると

どうしても、本当の日常の強度に勝たないなあと

そんなことを思う。そんな舞台だった。

どんなに日常を装って、日常に近づこうとすればするほど

遠ざかっているけれど、そんなものばかりが

評価を集めて、世の中に認められていくのは

どうなんだろうか？もっともっと劇的でわざとらしく

大仰に世間をだまして欲しいもんだ。

その勇気とかその気概とか、もうすっかり

失われた時代に生きているってことなんだろうか？

葬式に集まった家族に潜む、人間関係のゆがみ。

距離感、隔絶感、遠慮、嫌悪。

そんなもの、日常の方が圧倒的に切羽詰まる。

空気を再現したところで、再現の強度は低く、

木っ端みじんにくだけ散る。おとなしくないもので

気が狂っているだけではない、完全なる娯楽を

舞台で観たい、と思うとなぜか大きな劇場に向かう。

そういうことかと、かなり寂しい。

尊敬。井上雄彦。「最後のマンガ展」＠上野

わざわざバガボンドを一巻から最新刊まで

漫画喫茶で一気読みして駆けつけた。そのかいあり。

宮本武蔵、その最後の日に何を見たのか？

その漫画。

美術館で歩きながら、空間を感じながら、漫画を読む。

コントロールされた身体サイズの空白。景色。時間。

一定の歩みで流れていくコマの動き、巨大な絵姿。

裁断された小空間。セリフの行き来。

何もかもがベタなのかもしれない。でも、それでいいのかも。

もう分かりやすく、そして深く感動。

物事を分かりにくく、ひねりあげ、間違いがないように、

深く深く沈むことができるように作り上げる力も

凄いとは思うが、ならば、普通にエンターテインメントを

語らない方がいい。もう一対一の勝負だ、それは。

たくさんの客がそれを楽しむことなど、早いこと放棄した方がいい。

そこと勝負し続ける、客がいることを意識し続ける、

ショービズに居続けることのきつさや美しさが昇華した

本当に見事な美術展だった。

泣けるもの。

筆遣いとかすさまじい。何かを表現するためだけに磨かれた

技術だからだろう。伝えるために線が徹底して引かれる。

刷毛で墨がこすられ、のばされ、散らされる。

美ということだけでなく、楽しませる、人の人生に作用する、

そのために使われる筆運びは、心ににょきにょきと

入り込み、ねじあがり、すいこまれていく。

いやいや、どうしたら、こんな線に進化したのだろう。

継続や数というのは、重要なのだなあと反復による

人の能力の格段の進歩を知って、たのもしく、うらやましい。

おっさんとともに「僕の彼女はサイボーグ」

みんな綾瀬はるかファンか？同類か？おれ。

とおじけづくほどにシニアな客しかいない。

ピンク映画館のようなたたずまいになるホール。

なんだ？これ？そうかあ、この団体の中の一員か。

少々覚悟と自分の確実なおっさんステップを感じる。

映画は興行収入はまるで伸びない感じらしいけど

綾瀬はるかの可愛さは十二分に捉まえてて

ホントウに単純に堪能した。きっと周りのおっさんも。

みんな満足だっただろう！

綾瀬はるかはコスプレ要素が高いと、この映画で

気づかされる。女子っぽい服はことごとく似合う。

変にファッショナブルなんかじゃなくて、いわゆる

「女子」な服なら、どれを着てもかなり高い確率で

グッとくる。そうだろう！周りのおっさん！

いちいち周りのおっさんが気になり、帰りのエレベ−ターも

おっさんでいっぱいで綾瀬はるかに癒されたい大人が

同じエレベーターで下界にくだっていくのは

妙に切なかった。もっと日常で満たされてほしい。

綾瀬はるかは走れないけれど、

ふらふらっと歩く姿がいけてることに気づく。

それはそれで希少なので、よいことだ。