徹底的に諦めずに「アニー・リーボヴィッツ／レンズの向こうの人生」

仕上がった写真の裏側をたくさん見てみて思うことは

やはり、素晴らしい出来の作品のウラにあるのは、

そのジャンルのあらゆることを知り尽くした「技術」だ。

ということ。

身ひとつで何かを生み出すジャンルとは別に

間違いなく身につけたブレない技術が生み出す

作品もあるのが、今という時代だなあと思う。

本当に、撮っただけじゃない。

セットも、カメラも、その先の画面加工も。

何もかもを見据えた上で、人間と向き合う。

最後は人と人に帰ってくる。

逆に帰ってきているところがこの人の強さなのだと

思う。

イメージを伝えることの難しさを仕事で感じるだけに

そのイメージを揺らぎなく相手にしっかりと簡潔に

伝え続ける強さを思い知った。

にしても、上手に人と向かい、被写体と話し、

自分の仕事に感動し、

自信も持つ代わりに、反省や後悔にもさいなまれ、

何もかもをゴチャゴチャにしながらも前に進み続ける。

素晴らしく、そして、きっと誰にでも出来るのかも。

諦めなければ。

映画「陰日向に咲く」

劇団ひとりのあの本の映画化。

本の感想がこんな感じです。

http://app.blog.livedoor.jp/wings283/tb.cgi/50772890

まあ、ぶっちゃけ泣いたんですけど、

何に泣けたのか、よく覚えてないんだなあ。

でも、とにかく宮崎あおいと西田敏之がすごくて

それで泣いた気がする。

宮崎あおいのカラッとした声の良さと

西田敏行のどこまでの底の割れないリアルとフィクションの

境な身体は見事に作品を支えている。

たぶん、それがなかったら異常に浅い話に

なってしまっただろうなあ。

何もかもが当たり前の想像の世界の中で進んでいても

力のあるカラダがいくとかあるだけで

その世界が瑞々しくしみてくる。

篤姫の宮崎あおいも相当いい。

意外と人生かけて女優やってるのが、今のところ、

すごく生き様と向き合う瞬間のシーンで

ブワッと出てくるように出来ているようなんで

心が一気に持っていかれる様子がある。

「デフォルト」

単品開発
集まって話す＃０５
２００８／０２／２３
赤坂　デニーズ

全部聞こえなくても
隣でちょこっとだけ
断片だけ聞こえると
気になることがある。

そういう感じを
収集したい。

原点「ロートレック展 パリ、美しき時代を生きて」

そもそも、僕が美術展というものに通い始めたのは

バーンズ展に来てたロートレックの赤毛のローザに

心奪われたからだった。

いわゆるロートレックの中でも「風俗嬢」を描いた

シリーズがあって、その数々ばかりが

自分の気持ちに刺さることに今回気づく。

たぶん、他の作品が徹底した分析や特徴を

素晴らしいプレゼンテーションに変化させることが

ロートレックのポスターのすごみだったりするのだけれど

風俗嬢シリーズはそっとロートレックが寄り添って

描きとった感じがゾクゾクするのだと思う。

彼自身の風貌を知ったことも大きな理由かもしれない。

同じように歪んだかたちで生き抜くモノ同士しか

つかむことができない何かが絵の中にあるのかも

しれない。

今回もやっぱり「赤毛の女／みづくろい」にグッときた。

なんでだろうなあ？

ロートレックの描く赤毛の女。

思いつきの先「第１１回文化庁メディア芸術祭」

メディア系の展示ものに行くと

いつも思うことがある。

ああ、これも。これも。これも。

一度は考えたことあるなあ。思いついたことあるなあ。

きっとみんな誰しもそうなんだろう。

自分の底の浅さにうんざりする。

それで、やろうとしていたことになえたりもする。

当たり前なんだけど、思い続けることとか

念じ続けることとかが難しいけれど、その持続力が、

モノに乗り移るというのは間違いなくて

昔よりもたくさんのスキルを求められて

大量の発信をし続けないと暮らしていけない

今の人々のクリエイションは、本当にしんどいと思う。

つぎ、つぎ、つぎ！と追い立てられすぎてて

なんか出品作品も息苦しくて、抜けた感じのがなかった。

にしても、大賞にwiiが入ってた。

DSといいwiiといい、身体にいち早く戻った任天堂。

すげえな。小さな身体が見せたブレイクスルー。

日本の奇形な頭がよく現れたプロダクトだと思う。

ほんとにあんまりグッとこなかったなあ。

これから、メディアって何だろう？ってことになる気がする。

ひとつでもひとつでも「横山大観／新たなる伝説へ」

ひとつでもいいから、芸術というものを

残したいと、ひたすら絵筆を取り続けたらしい。

横山大観という人。

もちろん、ものすごい政治力もあった人だから

きれいごとばかりでなく、ばっちいこともたくさんやって

芸術の世界で一流となり得たことは

間違いないのだけれど、

なんだろう？こうやって集まったのを見ると

本当に必死になってあがいているのが分かって

ちょっと胸が苦しくなる。

もう十分に地位を確立したであろう時代に

まるで見当違い？とも思える画風のモノを

がつんと描いてみたり、信じられない大作を

精根尽きはてる程の設計図と筆力で描き切ってみたり。

見ただけの感想で言えば、

なんともデザインな「群青富士」。

長い長い一巻にこの世に流れる

気を全部閉じ込めようとした「生々流転」。

日本の景色の魅力を瞬間密封「四時山水」。

そして、究極にとことんまで売れること

人気なものを考えたコンシューマー商品「海山十題」。

やっぱり、何はともあれ「海山十題」が

僕にとっては大観だった。

すごいシルバー支持「母べえ」

なんか久しぶりに見た、老人の群れ。

渋谷なのに。しかも、みんな少し迷ったらしく、

口々に「渋谷は怖い」みたいなことを言っていた。

で、映画館はギッシリ。

なんだろう？一生懸命生きることを知るためには

もうあの戦争に戻るしかないのだろうか？

でも、確かに、そういう気持ちになる。

この時代に生きているんだから、自分はなんと幸せかと。

本当に淡々と淡々と、涙のきっかけすら淡々と、

大仰なシーンはないだけに、蝕まれる日常が

明確に掘り下げられていく。

で、ナレーションだけで、さりげなく、

だけど、どうしようなく、身の回りの人が

獄中死し、孤独死し、原爆症で死に、戦死する。

身構えることなんか、一般の人には許されん。

気合を入れることなんかも、隙を与えてもらえない。

ただただ、時代に流される一家族を、同じアングルで

定期観察。そんな絶技。

そして、時代が現代？（戦後）に。

なぜ、こんな無理な時代のスキップをするのかと

正直、まるで分からなかったが、最後の最後の

母べえのセリフのため、それだけのためだった。

そのセリフこそが、この映画のあり方のすべて。

ああ、そうか、それでこの話なのか。

勇ましく、生きる。前向いて、生きる。全力で、生きる。

号泣。